Kev Munday - Counter Culture

Counter Culture by Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie box canvas
90 x 90 cm (36 x 36 cali).
Podpis i data 2026 z tyłu.
Kompletne z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Idealny stan.
Farba akrylowa, markery i błyszczący czarny tusz na płótnie.
Naciągnięte na blejtram i gotowe do zawieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem kuriera z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Uwaga - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. Teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, opłaty celne będą musiały być uiszczone przez kupującego kurierowi w momencie przyjazdu przedmiotu do kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% ceny sprzedaży w zależności od stawki importowej w poszczególnych państwach członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do twojego kraju. Do zamówień dołączany będzie darmowy prezent (niewielki podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i zgłębienia ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim uczestniczącymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś nadzwyczajnego. Jego sztuka przemawia do wszystkich pokoleń, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią angażują.
Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest nasycone bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl odważnych czarnych konturów i żywych, blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Powszechnie najbardziej znany z ikonowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda z nich odrębna, lecz tworząca potężny kolektyw. Jego praca jest żywym hołdem dla różnorodności, ukazującym siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, zostawiający ślad w miejskiej przestrzeni poprzez street art i naklejki. Sugestia ze strony kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street artu pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z lakierem sprayowym i liniami markerów nasycającymi jego pracę surową energią. Niezależnie od tego, czy zdobi ściany galerii, czy odnawia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo podczas międzynarodowych targów i wydarzeń artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z niedawnymi wystawami solo w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często omawiane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, podkreślając jego przekonanie, że sztuka nie służy jedynie do obserwowania, ale do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Zlecone przez PepsiCo malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Iluminowana ścienna mozaika we współpracy z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Wystawy solo w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej linii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Wystawa solo i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Hampshire Police na graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa solo w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Wystawa solo „The Way I See Things”. Tury po kilku centrach sztuki w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa kolekcji mebli współpracy w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza wystawa solo przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej sprzedaży Urban Art Dreweatts, prezentowany w Selfridges, Londyn