Taca - Drewno - Meiji Crane Lacquer Próbka





| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130187
Doskonała ocena na Trustpilot.
Taca lakierowana z drewna z okresu Meiji, Japonia, 44 × 26 × 2 cm, motyw żurawia na czarnym tle z akcentami złota i ochry, w dobrym stanie z drobnymi śladami użytkowania.
Opis od sprzedawcy
Taca lakowa z żurawiem, Japonia, druga połowa XIX wieku, późny okres Meiji (przed 1912 rokiem)
Oryginalna japońska taca lakowa o wydłużono-okragłym kształcie, wykonana w okresie Meiji (1868–1912), utrzymana w eleganckiej i minimalistycznej estetyce.
Powierzchnia pokryta jest głęboko czarnym lakierem (hakki) o subtelnym połysku, będącym tłem dla poetyckiej, niemal malarskiej kompozycji przedstawiającej żurawia brodzącego w wodzie nocą pod pełnią księżyca. Ptak ukazany jest w dynamicznie, lecz spokojnie zagranym geście — z pochyloną głową, jakby żerował — co nadaje scenie ciszę i kontemplację.
Kompozycja rozwija się w krajobrazie wodnym z trzcinami i delikatnie sugerowanymi falami, zarysowanymi drobnymi, płynnymi liniami. W tle sugerowana jest obecność pełni księżyca; jego światło modeluje przestrzeń poprzez subtelne przejścia tonalne i refleksy na powierzchni wody.
Ozdoba wykonana jest techniką malarskiej lakierowania z użyciem złota i ciepłych, stonowanych pigmentów (złoto, czerwień, ochra), które kontrastują z ciemnym podłożem, tworząc efekt luminescencji i głębi. Kompozycja jest asymetryczna — motyw koncentruje się po jednej stronie, pozostawiając znaczną część powierzchni w „pustce” (ma), podkreślając japoński sposób myślenia o przestrzeni i równowadze wizualnej.
Motyw żurwia (tsuru) nosi silne znaczenie symboliczne, związane z długowiecznością, szczęściem i transcendencją. Nocne tło i obecność wody wprowadzają refleksyjny, niemal poetycki wymiar, zgodny z estetyką yūgen.
Przedmiot stanowi znakomity przykład funkcjonalnej lakierowanej sztuki z okresu Taishō, łączącej użyteczność z wyrafinowaną, narracyjną dekoracją o silnym znaczeniu symbolicznym i estetycznym.
Stan: bardzo dobry minus. Taca posiada drobne ślady użytkowania na powierzchni (widoczne subtelnie przy naturalnym świetle) oraz drobne ubytki na obwodzie. Ostatnie dwa fotografie dokumentują te niedoskonałości.
Porównywalna taca można znaleźć w Musée de Reims:
https://musees-reims.fr/oeuvre/plateau
A także w kolekcji Muzeum Zamku Snežnik (Słowenia):
https://vazcollections.si/predmeti/lakirani-servirni-pladenj/
44 cm x 26 cm x 2 cm
Taca lakowa z żurawiem, Japonia, druga połowa XIX wieku, późny okres Meiji (przed 1912 rokiem)
Oryginalna japońska taca lakowa o wydłużono-okragłym kształcie, wykonana w okresie Meiji (1868–1912), utrzymana w eleganckiej i minimalistycznej estetyce.
Powierzchnia pokryta jest głęboko czarnym lakierem (hakki) o subtelnym połysku, będącym tłem dla poetyckiej, niemal malarskiej kompozycji przedstawiającej żurawia brodzącego w wodzie nocą pod pełnią księżyca. Ptak ukazany jest w dynamicznie, lecz spokojnie zagranym geście — z pochyloną głową, jakby żerował — co nadaje scenie ciszę i kontemplację.
Kompozycja rozwija się w krajobrazie wodnym z trzcinami i delikatnie sugerowanymi falami, zarysowanymi drobnymi, płynnymi liniami. W tle sugerowana jest obecność pełni księżyca; jego światło modeluje przestrzeń poprzez subtelne przejścia tonalne i refleksy na powierzchni wody.
Ozdoba wykonana jest techniką malarskiej lakierowania z użyciem złota i ciepłych, stonowanych pigmentów (złoto, czerwień, ochra), które kontrastują z ciemnym podłożem, tworząc efekt luminescencji i głębi. Kompozycja jest asymetryczna — motyw koncentruje się po jednej stronie, pozostawiając znaczną część powierzchni w „pustce” (ma), podkreślając japoński sposób myślenia o przestrzeni i równowadze wizualnej.
Motyw żurwia (tsuru) nosi silne znaczenie symboliczne, związane z długowiecznością, szczęściem i transcendencją. Nocne tło i obecność wody wprowadzają refleksyjny, niemal poetycki wymiar, zgodny z estetyką yūgen.
Przedmiot stanowi znakomity przykład funkcjonalnej lakierowanej sztuki z okresu Taishō, łączącej użyteczność z wyrafinowaną, narracyjną dekoracją o silnym znaczeniu symbolicznym i estetycznym.
Stan: bardzo dobry minus. Taca posiada drobne ślady użytkowania na powierzchni (widoczne subtelnie przy naturalnym świetle) oraz drobne ubytki na obwodzie. Ostatnie dwa fotografie dokumentują te niedoskonałości.
Porównywalna taca można znaleźć w Musée de Reims:
https://musees-reims.fr/oeuvre/plateau
A także w kolekcji Muzeum Zamku Snežnik (Słowenia):
https://vazcollections.si/predmeti/lakirani-servirni-pladenj/
44 cm x 26 cm x 2 cm

