Mr Lova Lova (1986) - Ligne de bascule






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
"Ligne de bascule" autorstwa Mr Lova Lova (ur. 1986), oryginalne i unikatowe dzieło w technice mieszanej z 2026, format 55×46 cm, podpisane odręcznie, pochodzenie Francja, sztuka współczesna, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Tytuł : Linia przechyłu
Artysta : Mr Lova Lova
Format: 55x46 cm
Technika : technika mieszana
Oryginalne dzieło – unikat
Przekątna przecina dzieło jak pęknięcie lub przejście. Dzieli, nie dzieląc całkowicie, tworząc napięcie między dwoma stanami.
Postać zdaje się oscylować między dwoma rzeczywistościami, dwiema tożsamościami, dwiema percepcjami.
Kapelusz, prawie ponadczasowy, zakotwicza postać w obecności jednocześnie klasycznej i destabilizowanej.
To dzieło wpisuje się w serię „Fragmentowane twarze”, w której eksploruję złożoność ludzkiej tożsamości.
Ekspresyjne i współczesne dzieło, idealne dla miłośników sztuki miejskiej, kubizmu nowoczesnego i sztuki naiwnej.
Jestem współczesnym artystą, którego praca bada fragmentaryzację ludzkiej tożsamości poprzez surową i ekspresyjną estetykę.
Zainspirowany kubizmem, sztuką prymitywną i nowoczesnymi miejskimi ekspresjami, dekonstrukuję twarze, by ujawnić wiele emocji: napięcie, dualność, introspekcja.
Moje prace łączą instynktowne linie, kontrastujące kolory i powtarzające się symbole, tworząc portrety jednocześnie drapieżne i głęboko ludzkie.
Każda płótna działa jak mapa wewnętrzna, gdzie równocześnie współistnieje kilka realności w jednym spojrzeniu.
Sam wpisuję się w spontaniczne podejście artystyczne, gdzie niedoskonałość staje się językiem, a twarz staje się terytorium.
Moje prace działają jak palimpsesty: warstwy tożsamości, które się nakładają, ścierają i przepisują.
Malowanie staje się wtedy aktem objawienia — nie tego, kim jesteśmy, lecz tego, czym w sobie nosimy.
Bio artysty
Jestem współczesnym artystą, którego praca bada fragmentaryzację ludzkiej tożsamości poprzez surową i ekspresyjną estetykę.
Zainspirowany kubizmem, sztuką prymitywną i nowoczesnymi miejskimi ekspresjami, dekonstrukuję twarze, by ujawnić wiele emocji: napięcie, dualność, introspekcja.
Moje prace łączą instynktowne linie, kontrastujące kolory i powtarzające się symbole, tworząc portrety jednocześnie drapieżne i głęboko ludzkie.
Tytuł : Linia przechyłu
Artysta : Mr Lova Lova
Format: 55x46 cm
Technika : technika mieszana
Oryginalne dzieło – unikat
Przekątna przecina dzieło jak pęknięcie lub przejście. Dzieli, nie dzieląc całkowicie, tworząc napięcie między dwoma stanami.
Postać zdaje się oscylować między dwoma rzeczywistościami, dwiema tożsamościami, dwiema percepcjami.
Kapelusz, prawie ponadczasowy, zakotwicza postać w obecności jednocześnie klasycznej i destabilizowanej.
To dzieło wpisuje się w serię „Fragmentowane twarze”, w której eksploruję złożoność ludzkiej tożsamości.
Ekspresyjne i współczesne dzieło, idealne dla miłośników sztuki miejskiej, kubizmu nowoczesnego i sztuki naiwnej.
Jestem współczesnym artystą, którego praca bada fragmentaryzację ludzkiej tożsamości poprzez surową i ekspresyjną estetykę.
Zainspirowany kubizmem, sztuką prymitywną i nowoczesnymi miejskimi ekspresjami, dekonstrukuję twarze, by ujawnić wiele emocji: napięcie, dualność, introspekcja.
Moje prace łączą instynktowne linie, kontrastujące kolory i powtarzające się symbole, tworząc portrety jednocześnie drapieżne i głęboko ludzkie.
Każda płótna działa jak mapa wewnętrzna, gdzie równocześnie współistnieje kilka realności w jednym spojrzeniu.
Sam wpisuję się w spontaniczne podejście artystyczne, gdzie niedoskonałość staje się językiem, a twarz staje się terytorium.
Moje prace działają jak palimpsesty: warstwy tożsamości, które się nakładają, ścierają i przepisują.
Malowanie staje się wtedy aktem objawienia — nie tego, kim jesteśmy, lecz tego, czym w sobie nosimy.
Bio artysty
Jestem współczesnym artystą, którego praca bada fragmentaryzację ludzkiej tożsamości poprzez surową i ekspresyjną estetykę.
Zainspirowany kubizmem, sztuką prymitywną i nowoczesnymi miejskimi ekspresjami, dekonstrukuję twarze, by ujawnić wiele emocji: napięcie, dualność, introspekcja.
Moje prace łączą instynktowne linie, kontrastujące kolory i powtarzające się symbole, tworząc portrety jednocześnie drapieżne i głęboko ludzkie.
