Yuni R. P - El Azul de la Góndola

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, w całości tworzony szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające samej malowidle, z marginesem białym na obwodzie dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni w każde miejsce na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem oraz folią bąbelkową i wysyłany w wytrzymałym, twardym tubie kartonowej, co gwarantuje bezpieczny transport i zachowanie właściwych parametrów dzieła.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący na Kubie w Hawanie. Jego twórczość charakteryzuje się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu tworzy kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo cechuje bogata gęstość farby, swobodne pociągnięcia i intensywnie kolorowa paleta, w której światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu dostrzegalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorulli, zwłaszcza w sposobie podejmowania luminescencji, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka podejmowana przez niego wywodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i miasta przywołujące klimat tworzą malarski wszechświat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisania, lecz do wywołania wrażen, budząc u widza intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni posiadają frontalne i otaczające widzenie; to prace, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie jest w stanie w pełni uchwycić bogactwa gęstości farby, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować soczyste powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego dzieło jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: obraz zapraszający do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło, wykonane techniką oleju na płótnie, stanowi mistrzowską reprezentację impresjonizmu współczesnego z nutami romantyzmu miejskiego. Artysta stosuje technikę krótkiego, żywiołowego i rytmicznego pociągu pędzla, gdzie zastosowanie gęstości farby i szpachelki w obszarach kwiatów i obrusów nadaje teksturę dotykową, podkreślając trójwymiarowość sceny. Paleta kolorów jest obfita i harmonijna, oparta na kontraście między błękitem ceruleum i ultramaryną wody a ciepłymi odcieniami fasad i intensywną czerwienią roślinności. Malarz pragnie przekazać odczucie dobrobytu i ponadczasowej wyrafinowania; ustawiając widza przed zastawionym stołem tuż przy przystankowej taksówce gondoli, obraz uchwyca radość z przerwy i kontemplacji, celebrując piękno światła śródziemnomorskiego i urok historycznego, tętniącego życiem i kolorami Wenecji.