Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 605

Technika mieszana - Podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Biały - 605
Technika: estroflacja na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan konserwacji: Perfekcyjny

Sprawdź: Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni na dotarcie opakowania niezbędnego do precyzyjnego i odpowiedniego zapakowania dzieła. Ponadto, dla wysyłek do Szwajcarii, czasy mogą ulec dalszemu wydłużeniu z powodu przygotowania i obsługi dokumentacji celnej.

Zdjęcia mogą różnić odcieniem w zależności od oświetlenia

Alessandro Alteo – Estroflessione monochrom czerwony, współczesne badania kosmiczne w duchu Bonalumi, Castellani i Fontana

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monocromatyczną powierzchnią Białą przecinającą się z formą okrągłej, wysuniętej na zewnątrz kształtu, potrafiącej wygenerować delikatny dialog między światłem a cieniem, przekształcając płótno w żywy i dynamiczny „organismo”, gdzie percepcja przestrzeni i wrażliwość widza stają się integralną częścią dzieła.

Poszukiwanie Alteo wpisuje się w wielką tradycję włoskiej sztuki estrofesji, prowadząc dialog idealny z Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Giuseppe Amadio, Luigi Sonzini, nawiązując do materii Alberto Burri i świetlistej rzeźby Arnaldo Pomodoro. Jednocześnie jego praca konfrontuje się z abstrakcjonizmem międzynarodowym i nowoczesnymi badaniami Joana Miró, Salvadora Dalí, Pierre’a Soulages’a, Mario Schifano, Piero Manzoni, Alighiero Boetti, Michelangela Pistoletto, integrując wizualną poezję Pop Art Andy’ego Warhola, Roy’a Lichtensteina, Jeffa Koonsa, Takashi Murakamiego, Yayoi Kusamy, Damien Hirsta, Kenny’ego Scharfa, Daniela Arshama, KAWS, Barry’ego McGee, Ai Weiwei, Daniela Arshama, Okuda San Miguel, Felipe Pantone, Elmago, Orlinski, Rero, JonOne i wielu innych międzynarodowych bohaterów.

Alessandro Alteo należy do nowego pokolenia artystów reinterpretujących język estroflesji, przywracających historyczne badanie włoskiej sztuki do współczesnej wrażliwości. W obecnym krajobrazie sztuki, w którym ta praktyka jest dziś rzadko rozwijana przez młode pokolenia, jego praca wyróżnia się konsekwencją i ciągłością badań, będąc jednym z niewielu – jeśli nie jednym z najrzadszych – młodych artystów, którzy kontynuują ten język z własną i aktualną wizją.

Każde dzieło powstaje zastrzeżenie ręcznie, poprzez proces uważny i skrupulatny wymagający delikatności, precyzji i wielkiej technicznej wrażliwości. Budowa estroflesji i monocromatycznej powierzchni rodzi się z cierpliwej pracy, w której każdy detalu przyczynia się do stworzenia równowagi między formą, światłem i przestrzenią. To właśnie ze względu na tę dbałość wykonawczą oraz unikalność procesu twórczego, dzieła tego typu są obecnie szczególnie rzadkie i trudne do znalezienia, czyniąc każdą pracę unikalnym fragmentem zdolnym połączyć badania artystyczne, jakość techniczną i silną obecność estetyczną.

Z tych powodów prace Alessandro Alteo reprezentują nie tylko badania artystyczne rozpoznawalne i współczesne, ale także interesujący przedmiot kolekcjonerski i potencjalną inwestycję na polu sztuki współczesnej.

Równocześnie dzieło otwiera się na kulturę miejską i międzynarodową Street Art, nawiązując do artystów i ikon sceny współczesnej takich jak Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963) i inni ikonowi odniesień kultury miejskiej i street art.

Wyobraźnia Alteo obejmuje także odniesienia do muzyki, winylu, fotografii, kina i kultury popu miejskiego, wraz z wpływami z designu i luksusu współczesnego: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort, i inne symbole kultury globalnej współczesnej.

Charakterystyczna cecha stylowa Alessandro Alteo tkwi w syntezie między rygorem geometrycznym a lirystyczną wrażliwością, gdzie kształt koła staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią kontemplacji. Ta praca stanowi most między włoską tradycją sztuki analitycznej i estrofesji a współczesną wrażliwością globalną, integrując street art, pop art i międzynarodową kulturę wizualną, i jest proponowana na Catawiki jako praca o silnej identyfikacji estetycznej i obecności przestrzennej.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte.