Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136274
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Unikalna Polaroid 3x4'
Podpisane z tyłu
Towarzyszący dokument potwierdzający pochodzenie również podpisany i z pieczęcią studia.
W bardzo dobrym stanie
Nie zamontowane - na desce muzealnej w archiwalnej osłonie Mylar
W pudełku archiwalnym
Wysyłane płasko z sztywną ochroną drogą listu poleconego.
Materiał Polaroid to papierowa pierwsza generacja Polaroidów znana jako „peel-apart” Polaroid i dostępna w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000, kiedy została wycofana. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie produkuje Polaroid Originals. To wydruk typu „Type 665” i ma powłokę, która była dostarczana z filmem. Powłoka została zaprojektowana, aby chronić delikatny obraz srebrny i naniesiono ją zaraz po pojawieniu się obrazu.
Matthew Houston (Londyn 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne zgłębianie materiałów i procesów fotografii.
To jedna z serii Polaroidów i wydruków na srebrnym gelacie, zapoczątkowanych pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował drukowanie w Central School of Art w Londynie, a później uzyskał tytuł First Class w fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modele, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego dużego formatu zdjęć i Polaroidów z późnych lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i pełniła rolę piedestału dla jego tematów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego tematami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odwołania do postaci mitologicznych i przedstawień malarskich. Nie ma to być stały motyw, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z teatralnej atmosfery jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia wykonawców, przyjaciół, aktorów i modelek. Korzystanie z filmu Polaroid dało materiałowi szansę bycia częścią obrazu. Polaroid jest znany ze wszelkich dziwactw i wypadków, które przypominają o procesie. Podobnie jak inne fotografie, które robiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, wciąż widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Unikalna Polaroid 3x4'
Podpisane z tyłu
Towarzyszący dokument potwierdzający pochodzenie również podpisany i z pieczęcią studia.
W bardzo dobrym stanie
Nie zamontowane - na desce muzealnej w archiwalnej osłonie Mylar
W pudełku archiwalnym
Wysyłane płasko z sztywną ochroną drogą listu poleconego.
Materiał Polaroid to papierowa pierwsza generacja Polaroidów znana jako „peel-apart” Polaroid i dostępna w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000, kiedy została wycofana. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie produkuje Polaroid Originals. To wydruk typu „Type 665” i ma powłokę, która była dostarczana z filmem. Powłoka została zaprojektowana, aby chronić delikatny obraz srebrny i naniesiono ją zaraz po pojawieniu się obrazu.
Matthew Houston (Londyn 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne zgłębianie materiałów i procesów fotografii.
To jedna z serii Polaroidów i wydruków na srebrnym gelacie, zapoczątkowanych pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował drukowanie w Central School of Art w Londynie, a później uzyskał tytuł First Class w fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modele, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego dużego formatu zdjęć i Polaroidów z późnych lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i pełniła rolę piedestału dla jego tematów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego tematami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odwołania do postaci mitologicznych i przedstawień malarskich. Nie ma to być stały motyw, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z teatralnej atmosfery jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia wykonawców, przyjaciół, aktorów i modelek. Korzystanie z filmu Polaroid dało materiałowi szansę bycia częścią obrazu. Polaroid jest znany ze wszelkich dziwactw i wypadków, które przypominają o procesie. Podobnie jak inne fotografie, które robiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, wciąż widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
