Philippe Druillet (1944-) - Intemporalité du cinema multicuturel

O ogromnym artystce międzynarodowym, jakim jest Philippe Druillet /

to dzieło powstało na moją prośbę dzięki Philippe Druilletowi, lojalnemu, szczerym i niezwykle utalentowanemu przyjacielowi, obdarzonemu niezmierzonym geniuszem, z którego dumni jesteśmy, że możemy zaliczyć go do nielicznych przyjaciół mojej rodziny. Ta kulturalna, kinowa prezentacja została wyprodukowana bez żadnych wskazówek, by nie stała się zamówieniem, lecz po prostu dyskusją na temat wymian poglądów w odniesieniu do przekazu, jaki chciano przekazać. Ta prezentacja odbyła się w 1988 roku. Podczas lunchu w jego pracowni odszukaliśmy kilka pustych egzemplarzy litografii vergé, których wizualizacje posłużyły do plakatów i katalogu. Podzieliliśmy się ostatnimi egzemplarzami, które podpisał, opatrzył pieczątką i datował podczas naszego spotkania w 2010 roku. Na jego stronie internetowej i w biografii istnieją tylko dwie afisze, które Philippe Druillet stworzył dla wydarzeń kinowych: ta oraz druga dla Kamer Gj Heroin Cannes.

W rzeczywistości w poprzednim życiu, będąc częścią rodziny kina przez mojego dziadka, organizowałem wydarzenia kinowe, byłem producentem filmowym i eventowym, z licencją na eksploatację kina, którą zbudowałem, i co roku przyjmowałem ponad 500–800 artystów i osobistości, dziennikarzy i środowiska filmowego. Mój dziadek był współzałożycielem jednej z największych wytwórni filmowych w 1938 roku i do połowy XX wieku katalog pełny zawierał niektóre z największych tytułów kina XX wieku, w tym jeden wpisany jako najważniejszy dla stulecia kina w języku francuskim w 1995 roku.

O wydaniu na sprzedaż /
Wydrukowano w 1988 r.
Wydanie: ograniczona edycja 20 odbitek – wyczerpane – PODPISANA PONOWNIE I OPATRZONA PIECZĄTKĄ Z DODATKOWYM RYSUNKIEM W 2010 r. (dół i prawy bok)
Wymiary: 60 x 80 cm Wysokość x Szerokość x Grubość
Nośnik: ograniczona edycja na papierze bawełnianym
Nie oprawione
(Uwaga: zdjęcia z ramą w opisie zawierają odblaski związane z oświetleniem, gdyż szyba nie jest odporna na odbarwienie. Oczywiście nie ma żadnych oznaczeń ani z przodu, ani z tyłu – jak nowa) została rozłożona i chroniona przed czasem, aby zapobiec żółknięciu papierowej sztuki.

Litografia płaska rolkowana do wysyłki, chroniona przez celofan, a następnie lekki papier kraft. Dostarczona również para rękawic ochronnych dla niepocierania lub zgniecenia dzieła. Przed wysyłką umieszona w tubie kartonowej wzmocnionej i chronionej. Śledzenie przesyłki i ubezpieczenie wliczone.

O Philippe Druillet / Skondensowana biografia do zasad istotnych.

Philippe Druillet, urodzony 28 czerwca 1944 w Tuluzie, to francuski rysownik i scenarzysta komiksów. Jest także plakatystą, rzeźbiarzem i dekoratorem.

Urodził się w Tuluzie 28 czerwca 1944 roku, w dniu zamordowania przez ruch oporu Philippe’a Henriota, sekretarza stanu ds. propagandy reżimu Vichy. To ku czci tego ostatniego przyszły rysownik otrzymał imię Philippe. Oboje jego rodzice byli przekonanymi faszystami. Jego ojciec, Victor Druillet, który brał udział w wojnie w Hiszpanii po stronie faszystów, był wówczas odpowiedzialny za Milicję Gers, w Auch; jego matka, Denise, również angażowała się w lokalną Milicję i była jej administracyjną kierowniczką. W sierpniu 1944 r., krótko po narodzinach Philppe’a, rodzice uciekli do Niemiec, do Sigmaringen, gdzie Louis-Ferdinand Céline opiekował się dzieckiem, które przebywało 25 dni pod kloszem tlenowym, a następnie do Figueras w Katalonii, w Hiszpanii, aby uniknąć śledztw za czyny kolaboracyjne. Zostali skazani na śmierć zaocznie. Dopiero później Philippe Druillet odkrył przeszłość swoich rodziców.

Wraca do Francji, do Paryża, w 1952 r., po śmierci ojca. W tym okresie nie zdobywa akceptacji wśród rówieśników inaczej niż jako artysta, outsider, zapisując całe zeszyty rysunków. Często odwiedza także kina (Kwaśny grobowiec Lang; Hamlet Laurence’a Olivier; King Kong; The Thief of Bagdad). Druillet uważa ten okres za decydujący dla swojej przyszłej ewolucji.

Około wieku 13–14 lat zwraca się ku science fiction i odkrywa H. P. Lovecrafta. W 1963 r. babcia zostaje dozorczynią przy numerze 17 na ulicy Eylau w 16. dzielnicy Paryża, więc może mieszkać na najwyższym piętrze w pokoju służącej. Drugie piętro zajmował rysownik Piem. Po uzyskaniu świadectwa szkolnego staje się fotografem. Następnie poznaje w wieku około 16–17 lat Jeana Bouleta, który uczy go podstaw rysunku i malarstwa i otwiera mu umysł na estetykę i szaleństwo. W latach 1964–1965 służy w Siłach Zbrojnych, co zostawia mu czas wolny. Pod wpływem lektury Matin des magiciens Louis Pauwels i Jacques Bergier decyduje po powrocie do życia cywilnego, że zajmie się rysunkiem.

Jego pierwsza książka, Le Mystère des abîmes, wydana w 1966 r. przez Losfeld, wprowadza jego stałego bohatera Lone Sloane w opowieść science fiction. Z powodu presji wydawcy, by skończyć album, tworzy ostatnie trzy strony w dwa miesiące. Później stwierdzi, że „Sloane z Losfelda był bardzo źle narysowany”.

Dzięki temu pierwszemu albumowi, za który praktycznie nie dostaje tantiem, trafia do OPTA, gdzie tworzy okładki i ilustracje.

Okres Pilote /
W 1973 r. Druillet przebywa w Montrealu. Jest także aktorem Teatru Słońca przez trzy lata, również podczas maja ’68. W 1969 r. pokazuje kilka kadrów z Yragaëla Jean Giraudowi, a René Goscinny wyraża zgodę na osiem kadrów w magazynie Pilote. Kontynuuje tam sagę Lone Sloane (zob. Delirius) w stylu coraz bardziej jaskrawym, innowacyjnym dzięki odważnemu układowi stron i wprowadzeniu obrazów komputerowych w dekoracjach, prezentowanych w programach telewizyjnych Volume (1971) i Italiques (1973).

Metal hurlant i Humanoïdes Associés /
W 1974 r., po nieporozumieniach z redakcją Pilote, opuszcza pismo i zakłada razem z Giraudem i Jean-Pierre’em Dionnetem miesięcznik Métal hurlant oraz wydawnictwo Les Humanoïdes Associés.

La Nuit /
Album, wydany w 1976 r., stanowi punkt zwrotny w twórczości Druilleta, łącząc się ściśle z towarzyszeniem jego żony w chorobie, aż do jej śmierci. Bardzo dopracowany graficznie, album charakteryzuje się innowacyjnym koloryzacją i cięciem, służącym opowieści rozpaczy. Dla rysownika dotkniętego na stałe śmiercią towarzyszki, książka, której jest poświęcona, była sposobem na oczyszczenie swojej bólu. Spośród uniwersów Druilleta La Nuit jest prawdopodobnie najciemniejsza, najnihilistyczniejsza. Przedstawia walkę zdegenerowanej ludzkości, zorganizowanej w gangi anarchizujące, odurzonych na ostatni stopień i dążących do zdobycia „niebieskiego składu”, fantastycznego źródła całej narkotyki, która pozwala tym niemal-zombie przetrwać w szaleństwie. Te gangi mają rock’n’rollowy charakter; symbolizują wolność, anarchię, siłę życia. Z drugiej strony muszą zmierzyć się z agentami porządku i nicości, aby dotrzeć do niebieskiego składu. Nie będzie szczęśliwego zakończenia. Wręcz przeciwnie. Bohater, Heinz, podąża własną ścieżką, odważnym i opanowanym przywódcą, towarzysząc mu ta sama droga ku przepaści, tracąc stopniowo swoją niezwykłą niewinność. Z czasem staje się świadomy, że ten impuls prowadzi donikąd, że ich walka będzie daremna, a ich zniszczenie nieuchronne. Życie, tak bujne, jakiego ukazuje Druillet, nie może uciec przed przeznaczoną śmiercią. Ten album akcentuje całkowity brak możliwości ucieczki przed ostatecznym zakończeniem, tam gdzie często Druillet podkreślał potęgę pewnego szaleństwa, rewolty, pierwszeństwo życia nad metalem, maszynami i porządkiem; tutaj mowa tylko o nieuniknionej śmierci.

Salammbô /
W 1980 r. Druillet tworzy Salammbô, trylogię inspirowaną tym samym tytułem powieści Gustave’a Flauberta.
Fabuła łączy czystą wynalazczość z wiernością történ du Flauberta. W rzeczywistości, poza wstępem wyjaśniającym obecność Lone Sloane w świecie Salammbô i zakończeniem, które pozwala Sloane’owi nie zostać całkowicie unicestwionym, cała historia ściśle podąża za oryginalną powieścią, z długimi fragmentami nawet zacytowanymi co do przecinka. Tu Lone Sloane jest wplątany przez Druilleta w postać Mathô barbarzyńcy, który próbuje zniszczyć Kartaginę i zdobyć księżniczkę Salammbô; próba ta prowadzi do imponujących, dwustronnych scen bitew, idealnych do pełnego wyrażenia twórczości graficznej Druilleta. W trzech albumach autor eksploruje różne, często nowatorskie, rejestry w stylu zbliżonym do malarstwa. Wiele plansz zostało później przeniesionych na duże płótna.
Zachwycony pracą rzeźbiarzy, Philippe Druillet kontaktuje się z Emmanuelle Gérard, dyrektorem Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson, po obejrzeniu w 2022 r. pierwszego dzieła wielkiej tkaniny L’imaginaire Hayao Miyazaki w Aubussonie. W 2026 r. twarz bohaterki Gustave’a Flauberta narysowana przez Philippe’a Druilleta trafia do kolekcji Cité internationale. Tkanina Salammbô, o wartości 100 000 euro i powierzchni ponad 11 m2 (4,20 m na 2,70 m), finansowana jest w 20% przez Cité, w 40% przez mécénat i przez ministerstwo Kultury na resztę. Tkana od jesieni 2025 roku w pracowni Françoise Vernaudon i Inès Herlin na przygotowanym dzięki Delphine Mangeret kartonie do zakończenia prac w lecie 2026.

Po Salammbô /
W 1986 r. tworzy Bleu l’Enfant de la Terre, serię telewizyjną animowaną w trzynastu odcinkach, wyemitowaną w 1990 r. na Canal+. Aby promować zabawki, producent IDDH narzuca w scenariuszach postacie Rocklords, licencję Bandai, czego Philippe Druillet nie akceptuje.
W 1990 r. realizuje klip do utworu Excalibur Williama Shellera.
W 1996 r. otrzymuje Wielką Nagrodę Narodową Sztuk Graficznych.
W związku z konfliktem prawnym z lat 90. między Albertem Uderzo a wydawnictwami Dargaud, Philippe Druillet sprzeciwia się swojemu wydawcy i twierdzi, że Uderzo to „Citizen Kane bez talentu Orsona Wellesa”. Chce założyć własne wydawnictwo i doprowadzić do ruiny wszystkich swoich autorów, by dodać jedno-dwie Ferrari do swojego garażu. Wspólnie z Amélią Aubert i Benjaminem Legrandem tworzy Xcalibur, serię animowaną w 40 odcinkach z efektami CGI wyemitowaną od 2002 r. na Canal+. Zrealizował także dekoracje do serialu telewizyjnego Królowie przeklęci (wersja z 2005 r.).

Poza działalnością jako autor komiksów i ilustrator, Druillet interesuje się również operą-rockiem, malarstwem, rzeźbą, architekturą i infografiką.
W 2013 r. ukazuje się winylowy album „Cosmic Machine - A voyage across French cosmic & electronic avantgarde 1970-1980”, na którym okładka została w całości zilustrowana przez troje jego rysunków.

Dzieło /
Szczegółowy artykuł: Bibliografia Philippe’a Druilleta.
Wydanie, w styczniu 2014 r., jego autobiografii Delirium w wydawnictwach Les Arènes, z David Alliot.

Sceniczne dekoracje /
Muzyka stanowi część uniwersum Philippe’a Druilleta. Rock i opera karmi jego wyobraźnię i określa jego albumy jako „partytury”. Odkrywa Carminę Burany Carl Orffa i Requiem Verdiego, kupując pierwsze płyty winylowe na pchlich targach. W 2014 r., w roku jego 70. urodzin, zaproszono go do ilustrowania wizualnego kantaty wykonywanej na Chorégies d’Orange. W 2016 r. przyszła kolej na msze da requiem. Kreacje i fragmenty jego albumów są animowane i projektowane na ścianie Teatru antycznego o długości stu trzech metrów i wysokości trzydziestu siedmiu metrów, dopasowując się do libretta i architektury miejsc, przeskakując między posągiem Augusta stojącym na szczycie ściany.

Plakaty filmowe/
La Guerre du feu, 1981.
Yor, le chasseur du futur, 1983.
Le Nom de la rose, 1986.

Magazyny/
Approche de Centauri (rysunek Moebiusa), krótka historia opublikowana w Métal hurlant, ponownie wydana w Cauchemar blanc, Les Humanoïdes Associés, 1977.