Santi Domínguez - Pavus (XXL)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131023
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santi Domínguez prezentuje Pavus (XXL), oryginalne dzieło z 2009 roku w technice mieszanej, malarstwo olejne i akrylowe na płótnie, wys. 130 cm, szer. 97 cm, podpisane odręcznie, w dobrym stanie, dostarczane bez ramy, zwinięte i zabezpieczone certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Artysta Santi Domínguez (1967), Mataró (Barcelona).
Obra z certyfikatem autentyczności.
WAŻNE: dzieło dostarczane bez ramy, zwijane, całkowicie zabezpieczone.
Mój proces artystyczny nie zaczyna się od zamkniętej idei ani od skrupulatnego szkicu, lecz od aktu oddania się przypadkowi: plamie. Dla mnie płótno wciąż nie jest przestrzenią, którą trzeba opanować, lecz sceną, na której pigment i rozpuszczalnik mają swobodnie współgrać. W tym spontanicznym i chaotycznym wylewie szukam zarodka tego, co przyjdzie później.
Moja praca polega na obserwowaniu tego chaosu aż do momentu, gdy coś do mnie przemówi. To ćwiczenie świadomej pareidolii; poszukuję ukrytych form w przypadkowości faktur. Z tej początkowej plamy zaczynam prowadzić obraz, ingerując precyzyjnie, by plama przekształciła się w coś rozpoznawalnego. Tak więc organiczny rozwój cyjanu ultramarynowego przestaje być sama kolorem, by stać się postawą pawia; albo masa ciepłych, żywych tonów reorganizuje się przed moimi oczami, by ożyć reinterpretacją Stworzenia Adama.
Nie szukam jedynie ilustrowania rzeczywistości, lecz ujawniania figury, która była tam ukryta w plamie. Moje prace to stały dialog między abstrakcją a figuracją, gdzie zwierzęta, przestrzenie lub ikony sztuki uniwersalnej wyłaniają się z plamy, by zająć swoje miejsce. Na końcu każda część to rezultat rozwiązanej napięcia: moment dokładnie, w którym przypadek poddaje się intencji, a materia nabiera sensu.
Działalność artystyczna.
Kataloński artysta, który zaczął swoją przygodę z malarstwem w roku 2005 pod kierunkiem Marcela Josep Novellasa, który wprowadził go do świata wystaw. Brał również udział w warsztatach malarskich z innymi artystami (Albert Alís, Marta Durán, Alberto Romero...).
W roku 2007 odbyła się jego pierwsza wystawa „Genésis”, gdzie widoczny był wyraźny charakter figuratywny, który z czasem zanikał, by odnaleźć własny język plastyczny. Mimo dużych umiejętności rysunku i figury, Santi Domínguez dostrzegł potrzebę oddania rzeczy takimi, jakie były, a nie jakimi je widział.
W ten sposób powstała seria Zwierzęta, w której ewolucja jest całkowicie oczywista. Plama wszystko definiuje, a rzeczywistość ukazuje się w solidnym panowaniu nad strukturą i rytmem plamy, która jednocześnie stanowi tło i formę całego dzieła. Te piękne dzieła malarskie utrzymują się dzięki wierności Autora, wiernego pewnego rodzaju intymnego spojrzenia skierowanego na różne rasy, widzianego z perspektywy plastcznej ogromnej skali wizualnej, gdzie tonacja chromatyczna jest bardziej skomplikowana.
Po Zwierzętach Santi Domínguez odważył się przenieść na płótno swoją osobistą wizję wielkich dzieł malarstwa, takich jak Stworzenie Adama, Mona Lisa, Ostatnia Wieczerza, Las Meninas itp.
Te serie i inne powstałe później (50x50, Bon Profit…) pozwoliły mu występować w różnych miastach, takich jak Barcelona, Sewilla, Mataró, Reus, Sitges, Tarragona itp.
Technicznie używa farb olejnych, akrylowych i tuszu, łącząc je, by tworzyć te tak bardzo osobiste „plamy”.
Artysta Santi Domínguez (1967), Mataró (Barcelona).
Obra z certyfikatem autentyczności.
WAŻNE: dzieło dostarczane bez ramy, zwijane, całkowicie zabezpieczone.
Mój proces artystyczny nie zaczyna się od zamkniętej idei ani od skrupulatnego szkicu, lecz od aktu oddania się przypadkowi: plamie. Dla mnie płótno wciąż nie jest przestrzenią, którą trzeba opanować, lecz sceną, na której pigment i rozpuszczalnik mają swobodnie współgrać. W tym spontanicznym i chaotycznym wylewie szukam zarodka tego, co przyjdzie później.
Moja praca polega na obserwowaniu tego chaosu aż do momentu, gdy coś do mnie przemówi. To ćwiczenie świadomej pareidolii; poszukuję ukrytych form w przypadkowości faktur. Z tej początkowej plamy zaczynam prowadzić obraz, ingerując precyzyjnie, by plama przekształciła się w coś rozpoznawalnego. Tak więc organiczny rozwój cyjanu ultramarynowego przestaje być sama kolorem, by stać się postawą pawia; albo masa ciepłych, żywych tonów reorganizuje się przed moimi oczami, by ożyć reinterpretacją Stworzenia Adama.
Nie szukam jedynie ilustrowania rzeczywistości, lecz ujawniania figury, która była tam ukryta w plamie. Moje prace to stały dialog między abstrakcją a figuracją, gdzie zwierzęta, przestrzenie lub ikony sztuki uniwersalnej wyłaniają się z plamy, by zająć swoje miejsce. Na końcu każda część to rezultat rozwiązanej napięcia: moment dokładnie, w którym przypadek poddaje się intencji, a materia nabiera sensu.
Działalność artystyczna.
Kataloński artysta, który zaczął swoją przygodę z malarstwem w roku 2005 pod kierunkiem Marcela Josep Novellasa, który wprowadził go do świata wystaw. Brał również udział w warsztatach malarskich z innymi artystami (Albert Alís, Marta Durán, Alberto Romero...).
W roku 2007 odbyła się jego pierwsza wystawa „Genésis”, gdzie widoczny był wyraźny charakter figuratywny, który z czasem zanikał, by odnaleźć własny język plastyczny. Mimo dużych umiejętności rysunku i figury, Santi Domínguez dostrzegł potrzebę oddania rzeczy takimi, jakie były, a nie jakimi je widział.
W ten sposób powstała seria Zwierzęta, w której ewolucja jest całkowicie oczywista. Plama wszystko definiuje, a rzeczywistość ukazuje się w solidnym panowaniu nad strukturą i rytmem plamy, która jednocześnie stanowi tło i formę całego dzieła. Te piękne dzieła malarskie utrzymują się dzięki wierności Autora, wiernego pewnego rodzaju intymnego spojrzenia skierowanego na różne rasy, widzianego z perspektywy plastcznej ogromnej skali wizualnej, gdzie tonacja chromatyczna jest bardziej skomplikowana.
Po Zwierzętach Santi Domínguez odważył się przenieść na płótno swoją osobistą wizję wielkich dzieł malarstwa, takich jak Stworzenie Adama, Mona Lisa, Ostatnia Wieczerza, Las Meninas itp.
Te serie i inne powstałe później (50x50, Bon Profit…) pozwoliły mu występować w różnych miastach, takich jak Barcelona, Sewilla, Mataró, Reus, Sitges, Tarragona itp.
Technicznie używa farb olejnych, akrylowych i tuszu, łącząc je, by tworzyć te tak bardzo osobiste „plamy”.

