Hiones (XX-XXI) - Double Impact pt2






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131023
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Double Impact pt2, oryginalny diptyk z 2026 roku wykonany technikami mieszanymi na płónie bawełnianym, 100 × 80 cm, bez passe-partout, wysłany w tubie z COA podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% malowany ręcznie na płótnie z bawełny.
Obraz wysłany bez oprawy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dyptyku język wizualny powstaje z kontrolowanego zderzenia między formą, kolorem i gestem. Dwie kompozycje, choć autonomiczne, pełnią funkcję komplementarnych sił — napięty dialog, w którym elementy geometryczne i organiczne krzyżują się, przerywają i nawzajem rekonfigurują.
Główna paleta barw, dominowana przez intensywne żółcie i głębokie błękity, tworzy niemal przemysłowe pole energetyczne, przywołujące zarówno struktury architektoniczne, jak i fragmenty miejskiego słownika w ciągłej mutacji.
Ostre linie, nawarstwienia i gestowe ślady sugerują ruch, uderzenie i przemianę, jakby każdy obraz uchwycił odmienny moment tego samego wydarzenia w rozwoju.
„Double Impact” proponuje odczyt w dwóch czasach: zbliżenie i konfrontacja.
Spojrzenie oscyluje między dziełami, szukając kontynuacji, ale natrafia raczej na napięcie produktywne — przestrzeń, w której równowaga rodzi się ze zderzenia, a harmonia kształtuje się poprzez dysonans.
O Hione
Hione to artysta plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako podstawową formę ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% malowany ręcznie na płótnie z bawełny.
Obraz wysłany bez oprawy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dyptyku język wizualny powstaje z kontrolowanego zderzenia między formą, kolorem i gestem. Dwie kompozycje, choć autonomiczne, pełnią funkcję komplementarnych sił — napięty dialog, w którym elementy geometryczne i organiczne krzyżują się, przerywają i nawzajem rekonfigurują.
Główna paleta barw, dominowana przez intensywne żółcie i głębokie błękity, tworzy niemal przemysłowe pole energetyczne, przywołujące zarówno struktury architektoniczne, jak i fragmenty miejskiego słownika w ciągłej mutacji.
Ostre linie, nawarstwienia i gestowe ślady sugerują ruch, uderzenie i przemianę, jakby każdy obraz uchwycił odmienny moment tego samego wydarzenia w rozwoju.
„Double Impact” proponuje odczyt w dwóch czasach: zbliżenie i konfrontacja.
Spojrzenie oscyluje między dziełami, szukając kontynuacji, ale natrafia raczej na napięcie produktywne — przestrzeń, w której równowaga rodzi się ze zderzenia, a harmonia kształtuje się poprzez dysonans.
O Hione
Hione to artysta plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako podstawową formę ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
