Kev Munday - Stargazers






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 160 | ||
|---|---|---|
| € 150 | ||
| € 55 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130637
Doskonała ocena na Trustpilot.
Stargazers Kev Munday, oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie pudełkowym, ręcznie podpisane, 90 x 60 cm, datowane 2026 z przodu i z tyłu, z podpisanym Certyfikatem Autentyczności, w doskonałym stanie, naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Stargazers autor Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie box
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane 2026 z przodu i z tyłu.
Wyposażone w podpisany Certyfikat Autentyczności.
W doskonałym stanie.
Akrylowe farby i pisaki na płótnie.
Naciągnięte na blejtram i gotowe do powieszenia.
Wysłane kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczenia, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane na światle dziennym.
---
Proszę mieć na uwadze - przedmiot wysyłany z UK. teraz gdy UK opuściło UE, cło importowe będzie musiało być opłacone przez kupującego kurierowi w momencie dotarcia towaru do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na aukcje od sprzedającego z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od kraju członkowskiego i jego stawki importowej. To dodatkowy podatek, który zapłacisz ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie bezpłatny prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wiekowo, pobudza ciekawość i wyobraźnię u osób, które się z nią stykają.
Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło tętni bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych osób, każda inna, a jednocześnie tworząca potężny zbiór. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Artystyczna droga Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, pozostawiając ślad w miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Propozycja od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street artu pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów, które nasycają jego pracę surową energią. Niezależnie od tego czy ozdabia galeryjne ściany, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solowymi w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal powiększa się globalnie.
W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, wypuszczając bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często będąc badane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając wiarę, że sztuka to nie tylko obserwacja, ale interakcja, eksploracja i ożywienie.
- - Nagrody, wystawy i wyróżnione zlecenia - -
2025- Zlecenie przez PepsiCo na malowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrose’em zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone członkowi Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową linią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorystycznym. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do wzięcia udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Kolekcja mebli współpraca wystawiona w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Stargazers autor Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie box
90 x 60 cm (36 x 24 cale).
Podpisane i datowane 2026 z przodu i z tyłu.
Wyposażone w podpisany Certyfikat Autentyczności.
W doskonałym stanie.
Akrylowe farby i pisaki na płótnie.
Naciągnięte na blejtram i gotowe do powieszenia.
Wysłane kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczenia, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane na światle dziennym.
---
Proszę mieć na uwadze - przedmiot wysyłany z UK. teraz gdy UK opuściło UE, cło importowe będzie musiało być opłacone przez kupującego kurierowi w momencie dotarcia towaru do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na aukcje od sprzedającego z UK. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od kraju członkowskiego i jego stawki importowej. To dodatkowy podatek, który zapłacisz ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie bezpłatny prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.
- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace celebrują piękno w zwyczajności, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wiekowo, pobudza ciekawość i wyobraźnię u osób, które się z nią stykają.
Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło tętni bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych osób, każda inna, a jednocześnie tworząca potężny zbiór. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.
Artystyczna droga Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti-artysta, pozostawiając ślad w miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Propozycja od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street artu pozostają integralną częścią praktyki do dziś, z użyciem sprayu i linii markerów, które nasycają jego pracę surową energią. Niezależnie od tego czy ozdabia galeryjne ściany, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach sztuki i wydarzeniach, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami solowymi w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal powiększa się globalnie.
W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, wypuszczając bardzo szczegółowy plakat kolorystyczny w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często będąc badane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, wzmacniając wiarę, że sztuka to nie tylko obserwacja, ale interakcja, eksploracja i ożywienie.
- - Nagrody, wystawy i wyróżnione zlecenia - -
2025- Zlecenie przez PepsiCo na malowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrose’em zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zlecone członkowi Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad ich nową linią kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem kolorystycznym. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować"
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całym UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do wzięcia udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Kolekcja mebli współpraca wystawiona w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki wystawionej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn
