Oliver Plehn - Caballero y Dama

Obraz Szermierz i Damy został wykonany grafitą i gouache na płótnie o wymiarach 100 cm x 81 cm w roku 2026. Podpisany czarnym markerem z dołu prawego. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Dzieło wysyłane jest zwinięte w tubie.

Ta ematyczna praca ukazuje tęskny uścisk między średniowiecznym rycerzem w zbroi i hełmie a damą w eleganckiej czerwonej sukni. Scena uchwyca moment intymności i romantyzmu, gdzie kobieta opiera się pewnie na piersi rycerza, z zamkniętymi oczami i spokojnym wyrazem twarzy.

Mieszana technika grafitu i gouache umożliwia bardzo ekspresyjne traktowanie: czarne kreski węglem wyraźnie definiują formy i fałdy zbroi, podczas gdy gouache wprowadza delikatne glazurowania i kontrasty barw, zwłaszcza w intensywnie czerwonej sukni, która staje się emocjonalnym centrum kompozycji.

Tło w odcieniach szarości i ochry podkreśla elegancko obie postacie, tworząc silny kontrast między metaliczną chłodem niebieskawego pancerza a ciepłem ludzkim czerwonej sukni. Kompozycja, o dużej równowadze i wrażliwości, nawiązuje do ideałów miłości rycerskiej, lecz potraktowana została językiem współczesnym i gestualnym.

To dzieło o wyrazistej obecności wizualnej łączące romantyzm, tajemniczość i siłę graficzną. Hełm, który ukrywa twarz rycerza, dodaje intrygującego motywu, zachęcając widza do projekcji własnych emocji na scenę.

GEWANDER STOI: PORTRETY KRUCHOŚCI I SIŁY
Przez Antonio Sáncheza. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą mamy przed sobą, to emocjonalny zbiór prac badających głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i postaci nasycone symbolem. Te dzieła łączą się w wizualną narrację, która otwiera paletę subtelnych, często ponurych barw, wywołując stany introspekcyjnego i kontemplacyjnego nastroju. Techniczna biegłość ujawnia nie tylko opanowanie medium, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego tematami, każdy noszący własną, cichą, lecz namacalną historię.

Tekstury i użyte techniki wahają się od delikatnie rozmytych po agresywnie zaznaczone, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Pisma, czy to pewne, czy drżące, wraz z interakcją światła i cienia, budują atmosferę, która wykracza poza wizualność, dotykając duszy widza.

Dzieło oscyluje między literalną reprezentacją a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza dopełnić luki, zachęcając do głębszego zaangażowania. Świadome użycie elementów niezgodnych lub nieoczekiwanych, takich jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i prowokuje introspektywne rozważania nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego wzburzenia.

Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły ludzkiego ducha. Każde dzieło, choć pozostaje unikalne w wyrazie, przyczynia się do szerszego dialogu na temat wytrwałości i kruchości. Wybór tematów, od postaci ludzkich po reprezentacje zwierząt, każdy naznaczony głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność ludzkich doświadczeń emocjonalnych.

Ten zestaw prac, wykraczający poza zwykłe prezentowanie umiejętności technicznych, stanowi świadectwo mocy sztuki, która porusza, łączy i poddaje w wątpliwość. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich subjectów, lecz także działa jako katalizator do osobistego i zbiorowego poszukiwania głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu prace zapraszają widzów do skonfrontowania nieznanego w sobie oraz wokół siebie, oferując przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia Artysty – Oliver Plehn
Dzieło malarza i rysownika niemieckiego Olivera Penthma wyróżnia się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego artystycznego wszechświata: potężne, wrażliwe i pełne psychologicznej głębi. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów wpływały na niego, ich natychmiastowość emocjonalna i wolność formalna pozostają referencją w jego języku artystycznym do dziś.

Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i zachować niezależność twórczą. Poza studiami malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, studiował także nauki przyrodnicze, co pozwoliło mu na niezależność zawodową i artystyczną wolność. Na początku lat 90. ubiegłego wieku stypendium z zakresu mechaniki kwantowej zaprowadziło go do Madrytu.

Oliver Plehn mieszka z żoną i dwoma córkami w madriderskiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Deklaracja artystyczna
Moja praca wynika z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszej i najbardziej sprzecznej istocie. W trakcie mojej kariery badałem portret jako medium do ujawnienia nie tylko tego, co widzialne, ale także ukryte: emocje tłumione, blizny duszy, gesty cichego oporu. Maluję z kruchością, z przestrzeni liminalnej, gdzie ból i piękno współistnieją bez zgody.

Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych rysów twarzy, lecz obecność, ta która mówi o tym, co niezapisane. Pociągają mnie milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała drgające życiem. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, tym wnętrzem, które często próbujemy opuścić.

Celem mojej sztuki jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, ale które będą pytały widza. Chcę, aby działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale poszukuję w tym otwarcia na tajemnicę, wątpliwość, emocje, które nie znajdują słów.

Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka to także forma troski: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy podejdą do tych obrazów z otwartym sercem.

Wystawy
•
Online presence on Artsy
•
Online presence on Flecha.es
•
Online presence on 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•
“Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•
Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•
Wystawa indywidualna na Międzynarodowym Lotnisku Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•
Wystawa indywidualna zatytułowana "The Passion of the Christ" w niemieckim Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•
Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•
Wystawa malarstwa na Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•
Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•
Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017