Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Niewidzialne Nici
Moja praca wyłania się z obserwacji człowieka i wszystkiego, co go otacza: jego relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią oraz z tym, co niewidzialne, lecz głęboko odczuwane. Od samego początku ludzkość szukała zrozumienia swojego miejsca na świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako formy łączenia, ochrony i sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls wykraczający kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, otoczeniem a tym, co niewidzialne.
Poprzez abstrakcję geometryczną konstruuję wewnętrzne krajobrazy, w których formy pełnią funkcję znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do tego, co zbudowane, i do tego, co organiczne, generując napięcia i harmonię w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni funkcję energii życiowej, wyznacza rytmy, spotkania i odległości.

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, olejopis, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do przekazania do odprawy celnej.

To dzieło jest naciągnięte na drewnianą ramę. Można je zawiesić bezpośrednio na ścianie lub z kontrramą w wybranym przez Ciebie kolorze.

Prosimy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, które będą odpowiedzialnością nabywcy."

Materiały:
Ta praca powstaje na wysokiej jakości płótnie, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniano-bawełniane, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki umożliwiające uzyskanie elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w pracę wysokiej jakości i że pozostanie ona nienaruszona z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonej rozległymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów farmerów. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są małe znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometryczność z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach o dużej skali. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa rozpoczęła się w młodości, a to w trakcie pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, gdy uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam CHiera zostały wybrane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawiennictwa Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Rocznego Wystawienia Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” w USA
Jej prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło na niej swoje piętno, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.