Giuseppe Ajmone (1923-2005) - I Pesci, 1949

Główne cechy dzieła:
Giuseppe Ajmone (1923–2005) • „I Pesci”, 1949 • Olej na płótnie • 40×50 cm (z ramą 55×65) • Podpis i data w dolnym prawym rogu • Podpis i data na odwrocie • Autentyczność dzieła artysty na fotografii (Mediolan, 1972) • Pochodzenie z kolekcji prywatnej Milan
Dzieło należące do nurtu realizmu figuratywnego włoskiego XX wieku.

Rok 1949 to kluczowy moment dla Giuseppe Ajmone, kiedy jego język malarski definiuje się w ramach realizmu powojennego Włoch. To czas szerokiej reakcji na abstrakcję i formalizm, obok Cassinari, Migneco, Treccani, Morlotti, Peverelli i innych twórców odrodzenia włoskiego figuratywnego.

To historyczne malowidło wpisuje się w moment, w którym taki język zyskuje jasną i rozpoznawalną definicję, nadal wolną, eksperymentalną, autentyczną. Dlatego jest bardziej rzadkie, ciekawsze i zaskakujące w porównaniu z późniejszą produkcją, bardziej znaną, lecz także bardziej zdigitalizowaną. Tutaj wyraźnie wyłania się jakość badań malarskich. To dzieło niezwykłe, doskonałe dla tych, którzy szukają wartości historycznej i siły wyrazu w jednym rozwiązaniu.

Ajmone realizuje tę płaszczyznę techniką malarską, która wyraża natychmiastowość i intensywną siłę wizualną.
Ryby, zbudowane ostrą pociągnięciem pędzla i zwartym kolorem, wyłaniają się na tle czerwonego, żywego planu, w napiętej, nowoczesnej równowadze. Materia jest żywa, znak zdecydowany. Kolor jest bogaty i strukturalny: skutecznie kształtuje przestrzeń.
Jakość malarska, połączona z tak znaczącym i doskonale ulokowanym datowaniem, nadaje dziełu wartość muzealną, ponieważ w niezwykły sposób oddaje cechy charakterystyczne realizmu powojennego, widoczne w centralności tematu, w materii koloru i w użyciu energetycznych pociągnięć i zwartego koloru.

Autentyczność jest autografem artysty na fotografii (Mediolan, 1972), z własnoręcznym oświadczeniem. Występuje nagłówek prawdopodobnie odnoszący się do wcześniejszej własności.

Giuseppe Ajmone, urodzony w Carpignano Sesia i aktywny między Milanem a Novarą, należy do głównych postaci odnowy figuratywnej włoskiego drugiego po wojnie. Wystawia od lat pięćdziesiątych w kontekstach instytucjonalnych i muzealnych. Dzieła z końca lat czterdziestych są rzadkie, cenne i o dużym znaczeniu kolekcjonerskim ze względu na ich jakość i kontekst historyczny, w jakim się znajdują.

Nabywca otrzyma dzieło w starannym i wytrzymałym opakowaniu. Bardzo szybka wysyłka. Istnieje możliwość darmowego odbioru w Monzy/Milanie.