Edward Hopper - “Gas, 1940”. 40 x 30 cm.





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131192
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Edward Hopper: “Gas, 1940”.
Autoryzowana kolorowa offset-litografia, w doskonałym stanie.
Nigdy nie była oprawiana i przechowywana w ciemnym archiwum przy ochronnym bezkwasowym papierze. Przedstawione zdjęcia są częścią opisu.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie pakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka niedostępna na Wyspy Kanaryjskie.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który powszechnie uważany jest za jeden z najważniejszych realistów XX wieku. Jego twórczość uchwyca cichą poezję współczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ujawniają emocjonalne podłoże codziennego bytu.
Urodzony w Nyack, Nowy York, Hopper studiował ilustrację i sztukę plastyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie wchłonął wpływ impresjonizmu, lecz wykształcił znacznie surowsze i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował swój dojrzały styl: geometryczną klarowność, ostrą kontrastową grę światła i cienia oraz powściągliwą paletę barw, które przekazywały unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, restauracje i rogi ulic — miejsca, gdzie ruch wydaje się zatrzymany. Jego postaci, zazwyczaj izolowane i introspektywne, wywołują uczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znajomych środowiskach.
Poprzez to spokojne napięcie Hopper tworzył silny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego istnienia.
Staranna kontrola światła, naturalnego lub sztucznego, w sztuce Hopper’a nie służy jedynie do oświetlenia, lecz jako siła narracyjna, która ujawnia wewnętrzne stany i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka łączy realizm i symbolikę, oferując subtelne społeczno-krytyczne komentarze na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki prace Edwarda Hoppersa należą do najbardziej pożądanych wśród amerykańskich malarzy. Jego ważne olejne obrazy są przechowywane w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na rynku. Gdy już się pojawiają, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został w 2018 roku sprzedany za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Inne prace z tego samego okresu i o zbliżonych motywach, takie jak Hotel Room, wyceniane są na kilkudziesięcio-milionowe dolary, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hopper’a.
Dziś wpływ Hopper’a sięga daleko poza malarstwo, inspirując filmowców, fotografów i współczesnych artystów.
Podobnymi artystami są: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleEdward Hopper: “Gas, 1940”.
Autoryzowana kolorowa offset-litografia, w doskonałym stanie.
Nigdy nie była oprawiana i przechowywana w ciemnym archiwum przy ochronnym bezkwasowym papierze. Przedstawione zdjęcia są częścią opisu.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie pakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka niedostępna na Wyspy Kanaryjskie.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który powszechnie uważany jest za jeden z najważniejszych realistów XX wieku. Jego twórczość uchwyca cichą poezję współczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ujawniają emocjonalne podłoże codziennego bytu.
Urodzony w Nyack, Nowy York, Hopper studiował ilustrację i sztukę plastyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie wchłonął wpływ impresjonizmu, lecz wykształcił znacznie surowsze i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował swój dojrzały styl: geometryczną klarowność, ostrą kontrastową grę światła i cienia oraz powściągliwą paletę barw, które przekazywały unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, restauracje i rogi ulic — miejsca, gdzie ruch wydaje się zatrzymany. Jego postaci, zazwyczaj izolowane i introspektywne, wywołują uczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znajomych środowiskach.
Poprzez to spokojne napięcie Hopper tworzył silny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego istnienia.
Staranna kontrola światła, naturalnego lub sztucznego, w sztuce Hopper’a nie służy jedynie do oświetlenia, lecz jako siła narracyjna, która ujawnia wewnętrzne stany i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka łączy realizm i symbolikę, oferując subtelne społeczno-krytyczne komentarze na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki prace Edwarda Hoppersa należą do najbardziej pożądanych wśród amerykańskich malarzy. Jego ważne olejne obrazy są przechowywane w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na rynku. Gdy już się pojawiają, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został w 2018 roku sprzedany za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Inne prace z tego samego okresu i o zbliżonych motywach, takie jak Hotel Room, wyceniane są na kilkudziesięcio-milionowe dolary, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hopper’a.
Dziś wpływ Hopper’a sięga daleko poza malarstwo, inspirując filmowców, fotografów i współczesnych artystów.
Podobnymi artystami są: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
