Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Nazwa artysty: Gully

Narodowość: Francuzka

Data urodzenia: 1977, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Rok: 2024

Technika: Wielokrotne dzieło digigraphiczne na płótnie, ręcznie retuszowane, (wydruk pigmentowy na canvas)

Wymiary: 50 x 70 cm

Oprawa: Tak, na ramie, oprawione w czarny kasetonowy box na belce,

Detale podpisu: Podpisane i podpisane ręcznie w prawym dolnym rogu

Edycja: Ręcznie numerowana w dolnym lewym rogu
Ref: P-87-10 - Numeracja: 25/35


Pochodzenie:
Dzieło bezpośrednio pochodzące z pracowni artysty, Gully. Dzieło sprzedawane wraz z certyfikatem autentyczności wydanym przez artystę.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez Artystę

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez widocznych wad.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane w oprawie.

Dostawa z ubezpieczeniem.


O artystce:

Urodzony w 1977 roku na przedmieściach Paryża, Gully zaczyna swoją przygodę ze światem graffiti na początku lat 90. w Val-d’Oise. W wieku 13 lat, zafascynowany komiksem franco-belgijskim i kulturą hip-hop, odkrywa adrenalinę writingu: tagi, litery blokowe, chrome w wałku, duże podpisy projektowane dla maksymalnej widoczności. Całkowicie samouk, kształci się na ulicy, w szkole graffiti i braterstwa, rozwijając wyraźne poczucie liternictwa i efektu wizualnego.

Bardzo szybko dostrzega znaczenie podpisu i tożsamości. W 2008 roku przyjmuje pseudonim « Gully », co oznacza przejście ku sztuce bardziej malarskiej, kolorowej i narracyjnej. Ta nazwa, zaczerpnięta z dzieciństwa, ucieleśnia beztroskę i psotę, które stawia w centrum swojej pracy. Przekonany, że dorosły nigdy nie powinien odcinać się od dziecka, którym był, Gully czyni dziecięcy wątek przewodnim swoim uniwersum artystycznym.

Jego prace czerpią z wielu odniesień: linia czysta Uderzo, narracyjny realizm Normana Rockwella, pewne nastroje Edwarda Hoppera, a także dziedzictwo graffiti nowego Jorku i pionierów street art. Stopniowo uwalnia się od apropriacji, rozwijając własny, unikalny styl, między realizmem a snem.
Dzieci, które przedstawia, nie tylko obserwują dzieła sztuki historycznej: wchodzą z nimi w interakcję, przekształcają je, kwestionują, tworząc dialog między kulturą popularną a dziedzictwem sztuki.

Jego rozpoznawalność na rynku sztuki rośnie szybko. W 2009 roku bierze udział w pierwszej aukcji w Millon i Cornette de Saint Cyr. Jego praca Alésia znacznie przewyższa wycenę, zapoczątkowując stałą wspinaczkę.

W 2013 roku płótno przekracza granicę 50 000 euro, w 2019 roku Hommage NTHK Magritte 17 przekracza 70 000 euro.
W 2021 roku ustanawia rekord podczas aukcji organizowanej przez Louiza Auction w Brukseli: tryptyk monumentalny Children meet Delacroix (2019) został wylicytowany za 168 000 euro.

Znalazł również miejsce na rynku międzynarodowym, dokonując pierwszej sprzedaży w Christie's w 2015 roku.

Obecnie Gully umacnia swoją pozycję jako znacząca postać na francuskiej scenie miejskiej.
Od sprayu po duże narracyjne płótna, jego kariera ukazuje udaną ewolucję: artysty wywodzącego się ze graffiti, który potrafił zbudować rozpoznawalny świat, gdzie dzieciństwo staje się krytycznym i poetyckim pryzmatem do ponownego odczytania historii sztuki i naszej społeczności.