Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 611

Tecnica mista - Podpisane odręcznie - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Azul - 611
Tecnica: estrofessione na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 40x30
Stan zachowania: Doskonały

KLIENT OCENA:
POWALOWE DZIAŁO!
ARTYSTA MŁODEGO POKOLENIA URODZONY W 1997


Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić dokładne i odpowiednie zapakowanie dzieła. Dodatkowo, przy wysyłkach do Szwajcarii, czas może się wydłużyć ze względu na przygotowanie i prowadzenie niezbędnej dokumentacji celnej.

Kolor może różnić się od zdjęć i od wyświetlacza.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, cechujące się monochromatyczną powierzchnią w odcieniu Blue, która tworzy wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Poszukiwanie artysty ma korzenie w wielkiej tradycji estroflessione włoskiej, inspirowanej elegancją formalną i napięciem plastycznym mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, prowadząc jednocześnie dialog z siłą materii Alberto Burri i monumentalnością rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro, aż po poszukiwania monocrome i analityczne Bernarda Aubertina oraz wrażliwość poetycką Giorgio Morandi. W tym duchu powierzchnia malarska przekształca się w żywe, drgające ciało, wrażliwe na światło i spojrzenie.

W obrębie nowoczesnego abstrakcjonizmu Alteo buduje własny, osobisty język, otwierający się na sztukę nowoczesną i współczesną, integrujący sugestie zaczerpnięte z minimalizmu, Pop Art oraz przede wszystkim Street Art i graffiti writing. Jego wyobraźnia dialoguje idealnie z artystami i ruchami idącymi od Banksy, Keitha Haringa, Andy Warhola, Jeana-Michaela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta, Takashiego Murakamiego, aż po kulturę miejską związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Do równie późnych odmian sceny urban i post-graffiti międzynarodowej, z postaciami takimi jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Równolegle, jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksury i kolekcjonerstwem, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego — od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari po wyobrażenie kolekcjonerskie związane z Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille — współistnieją z odniesieniami do serigrafii, druku artystycznego, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek z puszki i wizualnej pamięci XX wieku.

Nie brakuje również wyrafinowanych odniesień do historii sztuki, od Mario Schifano po Joan Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, które wzmacniają koncepcyjną i wizualną formę dzieła między abstrakcją, materią a światłem.

Wyraźnym znakiem Alessandro Alteo jest synteza rygoru geometrycznego i lirizmu emocjonalnego, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i przestrzenią kontemplacji. To dzieło jawi się więc jako most między okresem analitycznym i estrofesyjnie włoskim a miejską i współczesną wrażliwością, proponując pracę o silnej identyfikacji, imponującym wpływie wizualnym i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.

Dzieło Zarchiwizowane w Gigarte, z autentykami certyfikacyjnymi!