Elio Fiorucci - Fiorucci - 2017





| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131023
Doskonała ocena na Trustpilot.
Fiorucci autorstwa Elio Fiorucci to zapisana w twardej oprawie anglojęzyczna monografia licząca 184 strony, wydana przez Rizzoli New York w 2017 jako pierwsze wydanie w tym formacie.
Opis od sprzedawcy
Rzadko i olśniewająco zaprojektowana książka o legendarnej marce Fiorucci – imponujące wizualne archiwum mody, sztuki i kultury pop lat 70. i 80.
Książka łączy niezwykłą różnorodność treści:
Fotografia mody i edytoriale: eksperymentalne, często prowokujące sesje zdjęciowe z ikonowymi stylami
Grafika reklamowa i kampanie: oryginalne ogłoszenia, plakaty i barwne układy w typowym stylu Fiorucci
Projektowanie sklepów i aranżacje: spojrzenia na legendarne butiki, które były tworzone jako kreatywne przestrzenie doświadczeń
Ilustracje i kolaże: figlarne światy obrazowe między Pop artem, komiksami a reklamą
Dokumentacja ducha czasu: era disco, kultura klubowa, streetstyle i międzynarodowe subkultury
Szczególny nacisk kładzie się na powiązania z wybitnymi artystami i osobowościami tamtych czasów:
Bliskość Pop Artu do Andy’ego Warhola
Wpływy i krzyżowe powiązania z artystami takimi jak Keith Haring i Jean-Michel Basquiat
Obecność w scenie muzycznej i klubowej, m.in. wokół Madonny.
Ponadto książka wyraźnie ukazuje kluczową cechę Fiorucci:
Konsekwentne połączenie sztuki i komercji. Choć to połączenie było już tematem Pop Artu – na przykład u Andy’ego Warhola – zostało poruszone, Elio Fiorucci posunął to o krok naprzód: uczynił modę samą w sobie dziełem sztuki. Jego sklepy, kampanie i produkty nie były tylko sprzedażą, lecz częścią kulturowej inscenizacji.
Książka dokładnie dokumentuje to podejście – mniej jako linearna opowieść, a bardziej jako inspirująca, wizualna sieć obrazów, idei i wpływów.
Wyjątkowy egzemplarz kolekcjonerski dla miłośników mody, designu graficznego i popkultury – i autentyczne świadectwo czasów, w których granice między sztuką a konsumpcją na trwałe rozpływały się.
Rzadko i olśniewająco zaprojektowana książka o legendarnej marce Fiorucci – imponujące wizualne archiwum mody, sztuki i kultury pop lat 70. i 80.
Książka łączy niezwykłą różnorodność treści:
Fotografia mody i edytoriale: eksperymentalne, często prowokujące sesje zdjęciowe z ikonowymi stylami
Grafika reklamowa i kampanie: oryginalne ogłoszenia, plakaty i barwne układy w typowym stylu Fiorucci
Projektowanie sklepów i aranżacje: spojrzenia na legendarne butiki, które były tworzone jako kreatywne przestrzenie doświadczeń
Ilustracje i kolaże: figlarne światy obrazowe między Pop artem, komiksami a reklamą
Dokumentacja ducha czasu: era disco, kultura klubowa, streetstyle i międzynarodowe subkultury
Szczególny nacisk kładzie się na powiązania z wybitnymi artystami i osobowościami tamtych czasów:
Bliskość Pop Artu do Andy’ego Warhola
Wpływy i krzyżowe powiązania z artystami takimi jak Keith Haring i Jean-Michel Basquiat
Obecność w scenie muzycznej i klubowej, m.in. wokół Madonny.
Ponadto książka wyraźnie ukazuje kluczową cechę Fiorucci:
Konsekwentne połączenie sztuki i komercji. Choć to połączenie było już tematem Pop Artu – na przykład u Andy’ego Warhola – zostało poruszone, Elio Fiorucci posunął to o krok naprzód: uczynił modę samą w sobie dziełem sztuki. Jego sklepy, kampanie i produkty nie były tylko sprzedażą, lecz częścią kulturowej inscenizacji.
Książka dokładnie dokumentuje to podejście – mniej jako linearna opowieść, a bardziej jako inspirująca, wizualna sieć obrazów, idei i wpływów.
Wyjątkowy egzemplarz kolekcjonerski dla miłośników mody, designu graficznego i popkultury – i autentyczne świadectwo czasów, w których granice między sztuką a konsumpcją na trwałe rozpływały się.

