José Luis Oller (1970) - Contraste abstracto





| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131065
Doskonała ocena na Trustpilot.
José Luis Oller (urodzony w 1970), Contraste abstracto, malarstwo akrylowe, oryginalne wydanie, podpisane ręcznie na dole, w ramie, dzieło 46 × 38 cm, rama 61 × 53 cm, Hiszpania.
Opis od sprzedawcy
Podpisano przez artystę na dole
Dzieło prezentowane w oprawie
Wymiary dzieła: 46 cm wysokości x 38 cm szerokości
Wymiary ramy: 61 cm wysokości x 53 cm szerokości
Dobry stan zachowania
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIA ARTYSTY:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) to hiszpański malarz uznawany za jego introspektywne podejście w ramach współczesnego abstrakcyjnego sztuki. Dorastał w dzielnicy Gràcia, w rodzinnym otoczeniu oddalonym od świata sztuki, co sprawiło, że jego powołanie wykształciło się autodidaktycznie w okresie dorastania. Jego pierwsze prace polegały na eksperymentach z materiałami pochodzącymi z recyklingu i domowymi pigmentami, inspirowany graffiti i miejską kulturą końca lat 80.
Na początku lat 90. został studentem Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Barcelonie, gdzie zetknął się z prądami takimi jak informalizm i ekspresjonizm abstrakcyjny. W tym okresie rozwinął własny język oparty na nakładaniu warstw, spontanicznym geście i symbolicznej roli koloru. Jego pierwsze wystawy zbiorowe w alternatywnych przestrzeniach Barcelony zwróciły uwagę intensywnością emocjonalną swoich kompozycji.
W 1998 roku zorganizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w galerii na Raval, umacniając się jako głos wschodzący na katalońskiej scenie artystycznej. Jego twórczość ewoluowała ku wyższej czystości abstrakcji, w której ograniczał elementy formalne, koncentrując się na napięciu między pustką a materią. Często pracował na dużych formatach i technikach mieszanych, włączając piasek, żywice i tkaniny.
W dekadzie lat 2000 Oller wystawiał się w różnych miastach europejskich, takich jak Berlin, Paryż i Lizbona. Jego malarstwo zaczęło badać takie koncepcje jak pamięć, upływ czasu i fragmentacja tożsamości. Chociaż jego praca pozostawała w obrębie abstrakcji, wielu krytyków zwróciło uwagę na silne nacechowanie narracyjne.
Od 2015 roku jego produkcja stała się bardziej minimalistyczna, z ograniczoną paletą barw i spokojniejszymi kompozycjami. W tym okresie Oller bronił malarstwa jako przestrzeni kontemplacji w obliczu przyspieszonego rytmu współczesnego życia. Równolegle prowadził warsztaty i wykłady na temat procesów twórczych i malarstwa materialnego.
Obecnie mieszka i pracuje między Barceloną a Montseny, gdzie znajduje inspirację w krajobrazie i izolacji. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii i we Francji, i nadal rozwija serie badające związek między gestem, materią a emocją.
Podpisano przez artystę na dole
Dzieło prezentowane w oprawie
Wymiary dzieła: 46 cm wysokości x 38 cm szerokości
Wymiary ramy: 61 cm wysokości x 53 cm szerokości
Dobry stan zachowania
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIA ARTYSTY:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) to hiszpański malarz uznawany za jego introspektywne podejście w ramach współczesnego abstrakcyjnego sztuki. Dorastał w dzielnicy Gràcia, w rodzinnym otoczeniu oddalonym od świata sztuki, co sprawiło, że jego powołanie wykształciło się autodidaktycznie w okresie dorastania. Jego pierwsze prace polegały na eksperymentach z materiałami pochodzącymi z recyklingu i domowymi pigmentami, inspirowany graffiti i miejską kulturą końca lat 80.
Na początku lat 90. został studentem Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Barcelonie, gdzie zetknął się z prądami takimi jak informalizm i ekspresjonizm abstrakcyjny. W tym okresie rozwinął własny język oparty na nakładaniu warstw, spontanicznym geście i symbolicznej roli koloru. Jego pierwsze wystawy zbiorowe w alternatywnych przestrzeniach Barcelony zwróciły uwagę intensywnością emocjonalną swoich kompozycji.
W 1998 roku zorganizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w galerii na Raval, umacniając się jako głos wschodzący na katalońskiej scenie artystycznej. Jego twórczość ewoluowała ku wyższej czystości abstrakcji, w której ograniczał elementy formalne, koncentrując się na napięciu między pustką a materią. Często pracował na dużych formatach i technikach mieszanych, włączając piasek, żywice i tkaniny.
W dekadzie lat 2000 Oller wystawiał się w różnych miastach europejskich, takich jak Berlin, Paryż i Lizbona. Jego malarstwo zaczęło badać takie koncepcje jak pamięć, upływ czasu i fragmentacja tożsamości. Chociaż jego praca pozostawała w obrębie abstrakcji, wielu krytyków zwróciło uwagę na silne nacechowanie narracyjne.
Od 2015 roku jego produkcja stała się bardziej minimalistyczna, z ograniczoną paletą barw i spokojniejszymi kompozycjami. W tym okresie Oller bronił malarstwa jako przestrzeni kontemplacji w obliczu przyspieszonego rytmu współczesnego życia. Równolegle prowadził warsztaty i wykłady na temat procesów twórczych i malarstwa materialnego.
Obecnie mieszka i pracuje między Barceloną a Montseny, gdzie znajduje inspirację w krajobrazie i izolacji. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii i we Francji, i nadal rozwija serie badające związek między gestem, materią a emocją.

