Hiones (XX-XXI) - Lotus





€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 25 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131604
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) prezentuje Lotus, oryginalne, ręcznie malowane dzieło na płótnie bawełnianym (100 x 80 cm) w stylu street art, podpisane ręcznie, stworzone w 2026 roku z użyciem aerografu, sprayu i technik mieszanych; wysyłane bez ramy w tubie z Portugalii, z COA podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysłany bez ramy, w tubie do wysyłki DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Lotus ukazuje postać zawieszoną w stanie ambiwalentnego spokoju, gdzie gest wycofania sugeruje jednocześnie pokój, nadmiar i introspekcję.
Różowe ciało, o miękkich i niemal napompowanych kształtach, spoczywa na sobie samym, z zamkniętymi oczami i wyrazem oddanym wewnętrznej ciszy, która waha się między sacrum a karykaturą.
Kwiaty lotosu — tradycyjne symbole czystości, odrodzenia i duchowego uniesienia — pojawiają się tu oderwane od swojego pierwotnego kontekstu, zintegrowane w wyobraźni popowej i hiperestetyzowanej.
Subtelny halo otaczający głowę wzmacnia tę ikonografię duchową, ale czyni to w sposób ironiczny, napinając granicę między oddaniem a fetyszyzacją spokoju, między oświeceniem a konsumpcją serenity (spokoju).
Delikatna paleta i wygładzona powierzchnia kontrastują z tłem naznaczonym gestami i niedoskonałościami, tworząc dialog między kontrolą a spontanicznością.
W Lotus idea transcendencji nie jest przedstawiana jako absolutne osiągnięcie, lecz jako stan przejściowy, kruchy i głęboko ludzki — przerwa w przesyconym świecie, w którym nawet pokój wydaje się wymagać performowania.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako podstawowej formy ekspresji.
Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską.
W swoim dorobku rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie.
Dziś kontynuuje eksplorowanie nowych podejść figuratywnych i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą go przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysłany bez ramy, w tubie do wysyłki DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Lotus ukazuje postać zawieszoną w stanie ambiwalentnego spokoju, gdzie gest wycofania sugeruje jednocześnie pokój, nadmiar i introspekcję.
Różowe ciało, o miękkich i niemal napompowanych kształtach, spoczywa na sobie samym, z zamkniętymi oczami i wyrazem oddanym wewnętrznej ciszy, która waha się między sacrum a karykaturą.
Kwiaty lotosu — tradycyjne symbole czystości, odrodzenia i duchowego uniesienia — pojawiają się tu oderwane od swojego pierwotnego kontekstu, zintegrowane w wyobraźni popowej i hiperestetyzowanej.
Subtelny halo otaczający głowę wzmacnia tę ikonografię duchową, ale czyni to w sposób ironiczny, napinając granicę między oddaniem a fetyszyzacją spokoju, między oświeceniem a konsumpcją serenity (spokoju).
Delikatna paleta i wygładzona powierzchnia kontrastują z tłem naznaczonym gestami i niedoskonałościami, tworząc dialog między kontrolą a spontanicznością.
W Lotus idea transcendencji nie jest przedstawiana jako absolutne osiągnięcie, lecz jako stan przejściowy, kruchy i głęboko ludzki — przerwa w przesyconym świecie, w którym nawet pokój wydaje się wymagać performowania.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako podstawowej formy ekspresji.
Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską.
W swoim dorobku rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie.
Dziś kontynuuje eksplorowanie nowych podejść figuratywnych i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą go przestrzeń.

