Hiones (XX-XXI) - Anaglyph






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130932
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Anaglyph, oryginalne dzieło sygnowane odręcznie w sprayu i aerografii z 2026 roku, o wymiarach 92 × 70 cm, w doskonałym stanie, wyprodukowano w Portugalii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z COA, bez ramki, wysłane w tubie DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z certyfikatem autentyczności (COA) podpisanym przez artystę.
Anaglify eksploruje fragmentaryczną percepcję obrazu i spojrzenia w erze stałego nakładania się między rzeczywistością a mediowanym. Postać pojawia się w stanie zawieszenia wizualnego, gdzie duplikacja kolorów nie jest tylko efektem optycznym, lecz narzędziem koncepcyjnym: patrzenie nigdy nie jest neutralne ani jednorodne.
Okulary anaglifyczne wprowadzają celowe przesunięcie między kanałami kolorów, tworząc sztuczną głębię i ukazując niestabilność tego, co jest obserwowane. Postać nie oddaje się widzowi całkowicie — pozostaje filtrowana, chroniona przez warstwy interpretacyjne, które wymagają czasu, dystansu i przestawienia spojrzenia.
Umieszczona w kontekście miejskim, praca odzwierciedla tożsamość, technologię i współczesną percepcję, gdzie rzeczywistość nie jawi się już jako stały plan, lecz jako konstrukcja ciągła, składająca się z warstw, opóźnień i zakłóceń.
O Hione
Hione jest plastyką pochodzącym z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny cechują żywe kolory i wyraźne kształty, co odzwierciedla silny związek z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl, który łączy graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z certyfikatem autentyczności (COA) podpisanym przez artystę.
Anaglify eksploruje fragmentaryczną percepcję obrazu i spojrzenia w erze stałego nakładania się między rzeczywistością a mediowanym. Postać pojawia się w stanie zawieszenia wizualnego, gdzie duplikacja kolorów nie jest tylko efektem optycznym, lecz narzędziem koncepcyjnym: patrzenie nigdy nie jest neutralne ani jednorodne.
Okulary anaglifyczne wprowadzają celowe przesunięcie między kanałami kolorów, tworząc sztuczną głębię i ukazując niestabilność tego, co jest obserwowane. Postać nie oddaje się widzowi całkowicie — pozostaje filtrowana, chroniona przez warstwy interpretacyjne, które wymagają czasu, dystansu i przestawienia spojrzenia.
Umieszczona w kontekście miejskim, praca odzwierciedla tożsamość, technologię i współczesną percepcję, gdzie rzeczywistość nie jawi się już jako stały plan, lecz jako konstrukcja ciągła, składająca się z warstw, opóźnień i zakłóceń.
O Hione
Hione jest plastyką pochodzącym z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny cechują żywe kolory i wyraźne kształty, co odzwierciedla silny związek z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl, który łączy graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
