Nuno Barbedo (1983) - Life juggler






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130932
Doskonała ocena na Trustpilot.
Life juggler autorstwa Nuno Barbedo (THECAVER) to oryginał z 2026 roku wykonany techniką mieszaną na papierze (50 × 65 cm) w wielokolorowym stylu graffiti, podpisany i datowany przez artystę, z dołączonym certyfikatem autentyczności, wyprodukowany w Portugalii i sprzedawany bezpośrednio przez artystę w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Technika mieszana na kartonie.
100% oryginał, ręcznie malowany.
Wysyłane w tubie, w każdy poniedziałek za pośrednictwem DHL lub CTT
Podpisane i opisane przez artystę.
Certyfikat autentyczności dołączony.
Obraz oryginalny, wykonany w atelier artysty w Porto, Portugalia.
Biografia artysty
Urodzony w Lizbonie, Nuno Barbedo, znany artystycznie jako THECAVER, jest jednym z nazwisk, które najsilniej utrwalają przejście graffiti w muralizm współczesny. Rozpoczął swoją praktykę malarską w 1998 roku, będąc jeszcze nastolatkiem, gdy odkrył w graffiti wolność wyrazu i naglący charakter grafiki, który na zawsze go naznaczył.
Od tego czasu zbudował karierę charakteryzującą się stałą twórczością: murale dużej skali, współprace w rezydencjach artystycznych, wystawy zbiorowe i wędrówki po pokrewnych dziedzinach, takich jak grafika projektowa, rzeźba, tatuaż i ilustracja. Ta różnorodność nie jest rozproszeniem, lecz raczej przekładem potrzeby poszerzenia plastystycznego słownika poza mur.
Jego dzieło łatwo rozpoznawalne jest dzięki intensywnej chromatice, użyciu wyraźnych konturów i kompozycjom oscillującym między figuralnym a abstrakcją. Wszechświat THECAVER tworzy hybrydowe światy, gdzie postacie i symbole miejskie współistnieją z formami organicznymi, sugerując dialog między energią ulicy a bardziej kontemplującą, wewnętrzną poetyką.
Mieszkając w Porto, ale z przystankami w różnych miastach świata, THECAVER kształtuje się jako artysta graniczny: bezczelny i instytucjonalny, wierny korzeniom graffiti, lecz otwarty na sztukę współczesną i tradycyjną.
Jego praca zamieszkuje zarówno uliczne zaułki miasta, jak i galerie, festiwale międzynarodowe oraz zewnętrzne przestrzenie reklamowe.
Więcej niż multidyscyplinarny artysta, THECAVER jest dziś stałą i wszechstronną obecnością na portugalskiej scenie artystycznej, reprezentując pokolenie, które dorastało w graffiti i zabrało je w inne terytoria, nie tracąc przy tym ducha buntowniczości, który je zrodził.
1998 / 2006 – początki praktyki graffiti ilegal
2006 – wystawa solo w Miejskiej Galerii Loures
2007 - pierwsze miejsce w konkursie graffiti Eastpak. Skatepark w Portimão
2008 - Visual street Performance - wystawa zbiorowa, Lizbona
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - międzynarodowy udział w Bahia Graff Fest, Salvador, Brazylia
2010 - wystawa kolektywu UAT, Montana Shop & Gallery, Lizbona
2011 - wystawa kolektywu UAT, Waves n Woods, Lizbona
2012 - mur restauracyjny, Porto
2014 - realizacja jednego z najsłynniejszych murali w Porto, w dzielnicy Massarelos, demonstrującego opanowanie dużych powierzchni i integrację typografii z ilustracją.
2015 - udział w Festiwalu Iminente (Oeiras/Lisbon)
2015 - udział w Festiwalu Tons de Primavera (Viseu)
2015 - udział w Festiwalu SM'arte (Bragança)
2016 - udział w Festiwalu Agitágueda (Águeda)
2017 - wystawa kolektywu CNJS, Circus Network (Porto)
2018 - stworzenie instalacji artystycznej, Festiwal Boom (świat Idanha a Nova)
2019 - nawiązanie partnerstwa „Artysta Super Bock”
2019 - udział w Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Ulicznej RUDA, Bogota (Kolumbia)
2019 - udział w Wool Fest, (Covilhã)
2019 - udział w Międzynarodowym Festiwalu „Santo Antão” (Kraj Zielony)
2020 - udział w Festiwalu ESTAU (Estarreja)
2021 - wystawa indywidualna, B Gallery (Leiria)
2021 - udział w Międzynarodowym Festiwalu STAD WANDT KUNST (Mannheim, Niemcy)
2021 - juror artystyczny w programie telewizyjnym GO CHILL, by Delta.
2021 - edycja osobista książki „GRAFFITI COMEDY COMIX”
2021 - udział w Międzynarodowym Festiwalu ZUART (Mediolan, Włochy)
2022 - wystawa indywidualna Circus Network (Porto)
2022 - udział w Festiwalu Międzynarodowym NUMU FEST (Ekwador)
2022 - udział w Festiwalu Putruca (Freamunde)
2022 - wystawa indywidualna Crack Kids (Lizbona)
2022 - dekoracja witryn bożonarodzeniowych dla marki VANS.
2022 - udział w międzynarodowym festiwalu VIGO CIDADE COR (Vigo, Hiszpania)
2022 - udział w Festiwalu MURO (Lizbona)
2023 - wystawa indywidualna, Festiwal Pitoresco (Vila Real)
2023 - stworzenie muralu dla marki ADIDAS.
2023 - udział w festiwalu FAZUNCHAR (Figueiró-dos-vinhos)
2023 - udział w festiwalu CONVERSAS NA RUA (Amadora)
2023 - wystawa indywidualna Galeria Maraca (Vigo, Hiszpania)
2023 - udział w festiwalu MAU (Palmela)
2025 - Rezydencja artystyczna / Wystawa indywidualna LAC (Lagos)
2025 - udział w Festiwalu międzynarodowym Ettelbrook (Luxembourg)
2024 - Wystawa indywidualna Dedicated Store (Lizbona, Hiszpania)
2025 - udział w festiwalu międzynarodowym POMPEI STREETART (Włochy)
2025 - Rezydencja artystyczna / Wystawa zbiorowa LAC (Lagos)
2025 - udział w Festiwalu międzynarodowym SOFIA STREET (Sofia, Bułgaria)
2025 - udział w Festiwalu międzynarodowym SNOSATRA (Sztokholm, Szwecja)
2025 - udział w Festiwalu międzynarodowym STREET ART FRAUENFELD (Szwajcaria)
Historie sprzedawców
Technika mieszana na kartonie.
100% oryginał, ręcznie malowany.
Wysyłane w tubie, w każdy poniedziałek za pośrednictwem DHL lub CTT
Podpisane i opisane przez artystę.
Certyfikat autentyczności dołączony.
Obraz oryginalny, wykonany w atelier artysty w Porto, Portugalia.
Biografia artysty
Urodzony w Lizbonie, Nuno Barbedo, znany artystycznie jako THECAVER, jest jednym z nazwisk, które najsilniej utrwalają przejście graffiti w muralizm współczesny. Rozpoczął swoją praktykę malarską w 1998 roku, będąc jeszcze nastolatkiem, gdy odkrył w graffiti wolność wyrazu i naglący charakter grafiki, który na zawsze go naznaczył.
Od tego czasu zbudował karierę charakteryzującą się stałą twórczością: murale dużej skali, współprace w rezydencjach artystycznych, wystawy zbiorowe i wędrówki po pokrewnych dziedzinach, takich jak grafika projektowa, rzeźba, tatuaż i ilustracja. Ta różnorodność nie jest rozproszeniem, lecz raczej przekładem potrzeby poszerzenia plastystycznego słownika poza mur.
Jego dzieło łatwo rozpoznawalne jest dzięki intensywnej chromatice, użyciu wyraźnych konturów i kompozycjom oscillującym między figuralnym a abstrakcją. Wszechświat THECAVER tworzy hybrydowe światy, gdzie postacie i symbole miejskie współistnieją z formami organicznymi, sugerując dialog między energią ulicy a bardziej kontemplującą, wewnętrzną poetyką.
Mieszkając w Porto, ale z przystankami w różnych miastach świata, THECAVER kształtuje się jako artysta graniczny: bezczelny i instytucjonalny, wierny korzeniom graffiti, lecz otwarty na sztukę współczesną i tradycyjną.
Jego praca zamieszkuje zarówno uliczne zaułki miasta, jak i galerie, festiwale międzynarodowe oraz zewnętrzne przestrzenie reklamowe.
Więcej niż multidyscyplinarny artysta, THECAVER jest dziś stałą i wszechstronną obecnością na portugalskiej scenie artystycznej, reprezentując pokolenie, które dorastało w graffiti i zabrało je w inne terytoria, nie tracąc przy tym ducha buntowniczości, który je zrodził.
1998 / 2006 – początki praktyki graffiti ilegal
2006 – wystawa solo w Miejskiej Galerii Loures
2007 - pierwsze miejsce w konkursie graffiti Eastpak. Skatepark w Portimão
2008 - Visual street Performance - wystawa zbiorowa, Lizbona
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - międzynarodowy udział w Bahia Graff Fest, Salvador, Brazylia
2010 - wystawa kolektywu UAT, Montana Shop & Gallery, Lizbona
2011 - wystawa kolektywu UAT, Waves n Woods, Lizbona
2012 - mur restauracyjny, Porto
2014 - realizacja jednego z najsłynniejszych murali w Porto, w dzielnicy Massarelos, demonstrującego opanowanie dużych powierzchni i integrację typografii z ilustracją.
2015 - udział w Festiwalu Iminente (Oeiras/Lisbon)
2015 - udział w Festiwalu Tons de Primavera (Viseu)
2015 - udział w Festiwalu SM'arte (Bragança)
2016 - udział w Festiwalu Agitágueda (Águeda)
2017 - wystawa kolektywu CNJS, Circus Network (Porto)
2018 - stworzenie instalacji artystycznej, Festiwal Boom (świat Idanha a Nova)
2019 - nawiązanie partnerstwa „Artysta Super Bock”
2019 - udział w Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Ulicznej RUDA, Bogota (Kolumbia)
2019 - udział w Wool Fest, (Covilhã)
2019 - udział w Międzynarodowym Festiwalu „Santo Antão” (Kraj Zielony)
2020 - udział w Festiwalu ESTAU (Estarreja)
2021 - wystawa indywidualna, B Gallery (Leiria)
2021 - udział w Międzynarodowym Festiwalu STAD WANDT KUNST (Mannheim, Niemcy)
2021 - juror artystyczny w programie telewizyjnym GO CHILL, by Delta.
2021 - edycja osobista książki „GRAFFITI COMEDY COMIX”
2021 - udział w Międzynarodowym Festiwalu ZUART (Mediolan, Włochy)
2022 - wystawa indywidualna Circus Network (Porto)
2022 - udział w Festiwalu Międzynarodowym NUMU FEST (Ekwador)
2022 - udział w Festiwalu Putruca (Freamunde)
2022 - wystawa indywidualna Crack Kids (Lizbona)
2022 - dekoracja witryn bożonarodzeniowych dla marki VANS.
2022 - udział w międzynarodowym festiwalu VIGO CIDADE COR (Vigo, Hiszpania)
2022 - udział w Festiwalu MURO (Lizbona)
2023 - wystawa indywidualna, Festiwal Pitoresco (Vila Real)
2023 - stworzenie muralu dla marki ADIDAS.
2023 - udział w festiwalu FAZUNCHAR (Figueiró-dos-vinhos)
2023 - udział w festiwalu CONVERSAS NA RUA (Amadora)
2023 - wystawa indywidualna Galeria Maraca (Vigo, Hiszpania)
2023 - udział w festiwalu MAU (Palmela)
2025 - Rezydencja artystyczna / Wystawa indywidualna LAC (Lagos)
2025 - udział w Festiwalu międzynarodowym Ettelbrook (Luxembourg)
2024 - Wystawa indywidualna Dedicated Store (Lizbona, Hiszpania)
2025 - udział w festiwalu międzynarodowym POMPEI STREETART (Włochy)
2025 - Rezydencja artystyczna / Wystawa zbiorowa LAC (Lagos)
2025 - udział w Festiwalu międzynarodowym SOFIA STREET (Sofia, Bułgaria)
2025 - udział w Festiwalu międzynarodowym SNOSATRA (Sztokholm, Szwecja)
2025 - udział w Festiwalu międzynarodowym STREET ART FRAUENFELD (Szwajcaria)
