Edward Hopper - “Tablets for Ladies, 1930”. 40 x 30 cm.

Edward Hopper: “Tablets for Ladies 1930”.

Na zewnątrz w dolnym rogu drobnym druku widnieje nazwisko artysty, tytuł dzieła i praw autorskich.
Dzieło w doskonałym stanie.
Wymiary: 40 x 30 cm.

Nigdy nie było oprawiane i przechowywane w ciemnym archiwalnym magazynie między ochronnym bezkwasowym papierem.
Pokazywane zdjęcia są częścią opisu.

To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.

Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który ogólnie uważa się za jednego z najważniejszych realistycznych twórców XX wieku. Jego prace uchwytują ciszę poezji nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które odsłaniają emocjonalne podspojenia codziennego życia.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztuki wizualne w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił sobie wpływy impresjonizmu, ale wypracował znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ugruntował swój dorosły styl: geometryczną klarowność, ostrą grę światła i cienia oraz powściągliwą paletę, która przekazuje unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.

Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie
wnętrza, stacje benzynowe, hotelowe pokoje, lokale gastronomiczne i zaułki uliczne – miejsca, gdzie czas wydaje się stać w miejscu. Jego postacie, zazwyczaj izolowane i introspektywne, wywołują uczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych otoczeniach.
Poprzez to milczące napięcie Hopper tworzył
potężny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność współczesnego istnienia.

Staranna kontrola światła, naturalnego lub sztucznego, nie służy jedynie oświetleniu, lecz stanowi narracyjną siłę ukazującą wewnętrzne stany i emocjonalną niejednoznaczność. Jego sztuka łączy realizm z symboliką i oferuje subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki prace Edwarda Hopper’a należą do najbardziej poszukiwanych spośród wszystkich amerykańskich malarzy.

Jego ważne obraz olejny przechowywane są w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Kiedy jednak się to zdarza, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 mln dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Prace z tego samego okresu i o podobnych tematach jak Hotel Room wyceniane są na wielomilionowe wartości w dolarach, co zarówno odzwierciedla ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hopper’a.

Obecnie wpływ Hopper’a wykracza daleko poza
malarstwo i inspiruje filmowców, fotografów i współczesnych artystów.

Podobni artyści to: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Muri, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, m.in.