Camillo Gannelli - Momentaneamente assente

ABSTRAKTOWE NOWOCZESNE OBRAZY MALOWANE RĘCZNIE.

Obraz sztuki nowoczesnej.

CHWILOWO NIEOBECNY

Camillo Gannelli

Obraz to pojedynczy, oryginalny egzemplarz i stanowi część serii studiów nad efektami chromatycznymi na materii.

Dzieło zostało wykonane farbami akrylowymi i masą matericzną na płótnie. Sprzedane z ramą

Wykończone błyszczącą, ochronną laką, gotowe do powieszenia


Dzieło mierzy 56x76x4 cm Z CAŁĄ RAMĄ


Wysyłane paczką zwykłą extra i kodem śledzenia


Dotykanie różnorodnych materiałów, kształtowanie ich, nadanie im nowej wartości i formy ekspresyjnej. Aby obserwować moje prace, być może zaczynać należy od tutaj. Postacie wyłaniają się kilkoma liniami z tajemniczych, splątanych tłem, za każdym razem ustalając zakończenie opowieści. Stąd wersja, że widz doświadcza bardzo konkretnego momentu wyrażonego natychmiastową i niezapomnianą emocją. Kolory poruszają się i mieszają, tworząc hałaśliwość i niskoczęstotliwość muzyki. Pozorną ciszę, która potrafi wychwycić i wydobyć w obserwatorze indywidualne doświadczenia i dawne wspomnienia. Patrzenie na moje prace to jak patrzenie na siebie w tej ułamkowej chwili przeżytej, a w tym intymnym ćwiczeniu wygrywa nostalgia. Być może z tych powodów każdy obraz jest nam od razu bliski i życzliwie nas pociesza. Pasja, strach, ból, dystans – dopiero co minęły, a ponowne napotkanie ich na zewnątrz jest pocieszające. Kolory bywają ogniste, a czasem kwasowe. Dopiero dojrzały wiek skłonił mnie do dzielenia się swoją sztuką, i tak w ciągu ostatnich sześciu lat brałem udział w kilku wystawach zbiorowych w Palermo, Cefalù i Mediolanie aż po stanowisko dyrektora artystycznego w wystawie charytatywnej dla Operation Smiles.

Moje malarstwo to nieustanne poszukiwanie pokoju. Pokoju rozumianego jako wewnętrzny spokój, którego szukam podczas całego procesu pracy i który stopniowo osiągam na końcu każdego obrazu.

To właśnie sposób, w jaki potrafię wyjaśnić mój świat, gdy jestem pochłonięty malarstwem.

Moja praca charakteryzuje się kolekcją momentów, nastrojów, a przede wszystkim emocji. Brak emocji to brak dzieła sztuki.

Możemy wykonać pracę doskonałą w najdrobniejszych szczegółach, ale jeśli zrobimy ją mechanicznie, bez jakiejkolwiek emocji, pozbawiliśmy ją duszy.

Dotykanie materii daje mi emocje

Nakładanie bazowego koloru daje mi emocje.

Znalezienie alchemii między kolorami daje mi emocje.

Ostatni dotyk koloru daje mi emocje, bo to najbardziej uwodzicielsza część.

Nadzieją każdego artysty jest, że te emocje będą przekazywane widzowi i ja, jak wielu innych, życzę sobie, by tak się stało.

Nie jestem aż tak szalony, by twierdzić, że każda moja praca musi się wszystkim spodobać, ale jestem szalony, by mieć nadzieję, że może poruszyć każdego.