Patricia Marini - Architect of Silent Panic






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 30 | ||
|---|---|---|
| € 25 | ||
| € 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131192
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini, Architect of Silent Panic, oryginalny obraz olejny z 2026 roku, 75 × 60 cm, podpisany odręcznie, w doskonałym stanie, bezpośrednio od artystki.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ złożyć ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Niejednoznaczne oferty bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu wyjątkowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i troski włożonej w jego tworzenie.
Prosto z warsztatu artysty!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisany i datowany na odwrocie. W zestawie certyfikat autentyczności.
UWAGA: Kanvas wysyłany jest zwinięty w tubie, bez ramy i bez sztornego szybu.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA, że inne koszty lub opłaty, takie jak cła lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojej pozycji, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouczona malarka z wykształceniem w dziedzinie historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo skłonna do akademickiej strony sztuk pięknych, przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z atelier w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy łączące figuralność z geometrią abstrakcyjną. Jej kompozycje badają napięcie między emocjonalną głębią a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picasso, Giorgio de Chirico i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i przemianę. Najnowsze malarskie prace wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się ku intymności, pamięci i psychicznej fragmentacji, zachowując jednocześnie jej charakterystyczne strukturalne podejście.
Zbierane w całej Europie i na arenie międzynarodowej, obrazy Marini trafiają zarówno do współczesnych kolekcjonerów sztuki, jak i osób poszukujących młodego, emocjonalnie rezonującego głosu.
PROSZĘ złożyć ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Niejednoznaczne oferty bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu wyjątkowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i troski włożonej w jego tworzenie.
Prosto z warsztatu artysty!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisany i datowany na odwrocie. W zestawie certyfikat autentyczności.
UWAGA: Kanvas wysyłany jest zwinięty w tubie, bez ramy i bez sztornego szybu.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA, że inne koszty lub opłaty, takie jak cła lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojej pozycji, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouczona malarka z wykształceniem w dziedzinie historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo skłonna do akademickiej strony sztuk pięknych, przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z atelier w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy łączące figuralność z geometrią abstrakcyjną. Jej kompozycje badają napięcie między emocjonalną głębią a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picasso, Giorgio de Chirico i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i przemianę. Najnowsze malarskie prace wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się ku intymności, pamięci i psychicznej fragmentacji, zachowując jednocześnie jej charakterystyczne strukturalne podejście.
Zbierane w całej Europie i na arenie międzynarodowej, obrazy Marini trafiają zarówno do współczesnych kolekcjonerów sztuki, jak i osób poszukujących młodego, emocjonalnie rezonującego głosu.
