Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Nero - 615

Technika mieszana - Ręcznie podpisane - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Czarny - 615
Technika: ekstrofleksja na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan zachowania: Doskonały

DUŻE DZIEŁO!
MLLATIDŻYSTA ML WOLNE 1997

Dzieło gotowe do zawieszenia.
Kolor może się różnić w zależności od światła i także od Waszego ekranu.

Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni, aby umożliwić dokładne i odpowiednie opakowanie pracy. Ponadto przy wysyłkach do Szwajcarii czas może się jeszcze wydłużyć z powodu przygotowania i obsługi dokumentacji celnej niezbędnej.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną powierzchnią Czarną, która potrafi generować wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Poszukiwanie artysty korzeniami sięga wielkiej tradycji estrofleksji włoskiej, inspirowanej elegancją form i napięciem plastycznym mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie dialogując z siłą materialną Alberto Burri i monumentalnością rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro, aż po badania monochromatyczne i analityczne Bernarda Aubertina oraz wrażliwość poetycką Giorgio Morandiego. W tym duchu powierzchnia malarska przekształca się w ciało żywe, pulsujące, wrażliwe na światło i spojrzenie.

W obrębie nowoczesnego abstrakcjonizmu Alteo konstruuje osobisty język, który otwiera się na sztukę nowoczesną i współczesną, integrując sugestie pochodzące z minimalizmu, Pop Art i przede wszystkim Street Art oraz Graffiti writing. Jego wyobraźnia idealnie koresponduje z artystami i ruchami sięgającymi od Banksy’ego, Kisha Haringa, Andy'ego Warhola, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damiena Hirsta, Takashi Murakami, aż po kulturę miejską związaną z Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Do najnowszych wariantów sceny urban i post-graffiti międzynarodowej, z postaciami takimi jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Równolegle, jej wrażliwość wzrokowa żywi się estetyką pop-luksusową i kolekcjonerską, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari aż po imaginarium kolekcjonerstwa związane z Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z odniesieniami do serigrafii, druku artystycznego, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawkowych blaszanych i pamięci wizualnej dwudziestego wieku.

Nie brakuje także odwołań do historii sztuki, od Mario Schifano po Joan Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, co dodatkowo wzmacnia koncepcyjną i wizualną wymowę dzieła między abstrakcją, materią a światłem.

Wyraźny znak rozpoznawczy Alessandra Alteo leży w syntezie między rygorem geometrycznym a liryzmem emocjonalnym, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią kontemplacji.

Dzieło to jawi się jako most między sezonem analitycznym i estrofleksyjnej Italii a miejską i współczesną wrażliwością, proponując pracę o silnej tożsamości, silnym wpływie wizualnym i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.

Dzieło Zarchiwizowane w Gigarte, z autentycznymi certyfikatami!