Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 616

Technika mieszana - ręcznie podpisane - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Niebieski - 616
Technika: estroflessione na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan zachowania: Doskonały

DZIEŁO WYBITNE!
ARTYSTA MLODEGO POKOLENIA ROcz. 1997

Dzieło gotowe do zawieszenia.
Kolor może się różnić w zależności od oświetlenia i również od Państwa ekranu.

Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni, aby zapewnić właściwe i bezpieczne opakowanie dzieła. Ponadto, dla wysyłek do Szwajcarii, terminy mogą się jeszcze wydłużyć z powodu przygotowania i obsługi dokumentacji celnej.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monocromatyczną powierzchnią Niebieską, potrafiącą generować wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią i przestrzenią.

Poszukiwanie artysty sięga wielkich tradycji estroflessione włoskiej, inspirowane elegancją formalną i napięciem plastycznym mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, dialogując jednocześnie z siłą materii Alberto Burri i monumentalnością rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro, aż po badania monocrome i analityczne Bernarda Aubertin i wrażliwość poetycką Giorgio Morandi. W tym duchu powierzchnia malarska przekształca się w żywe ciało, pulsujące, wrażliwe na światło i spojrzenie.

W obrębie nowoczesnego abstrakcjonizmu Alteo buduje własny język, otwierający się na sztukę nowoczesną i współczesną, łączący sugestie pochodzące z minimalistycznego, Pop Art i przede wszystkim Street Art oraz graffiti writing. Jego wyobraźnia dialoguje idealnie z artystami i ruchami sięgającymi Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, aż po kulturę miejską związaną z Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Aż do najnowszych odcieni sceny urban i post-graffiti międzynarodowej, z postaciami takimi jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Równocześnie, wrażliwość wizualna karmi estetykę pop-luksury i kolekcjonerską, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari po wyobrażenie kolekcjonerstwa związane z Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z odwołaniami do serigrafii, druku artystycznego, winyla, fotografii analogowej, kina, zabawek z puszki i pamięci wizualnej dwudziestego wieku.

Nie brakuje wyrafinowanych odniesień do historii sztuki, od Mario Schifano po Joan Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, co wzmacnia koncepcyjny i wizualny wymiar dzieła między abstrakcją, materią a światłem.

Charakterystycznym rysunkiem Alessandro Alteo jest synteza między geometrycznym rygorem a emocjonalnym lirizmem, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią kontemplacji.

To dzieło jawi się jako most między epoką analityczną a estrofless Italian oraz wrażliwością miejską i współczesną, proponując silną tożsamość, silny wpływ wizualny i rozpoznawalność estetyczną na scenie sztuki współczesnej.

Dzieło zarchiwizowane na Gigarte, z certyfikatem autentyczności!