FREEON - "We are hungry" #19 NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131562
Doskonała ocena na Trustpilot.
Freeon, oryginalne malarstwo olejne na płótnie pt. „We are hungry” #19 NO RESERVE, neorealizm post-2020 w wielokolorowej tonacji, 60 × 40 cm (rama 3D w zestawie), podpisane odręcznie, powstałe w Hiszpanii w 2026, przedstawia palehuntera z psem w momencie napięcia i przetrwania, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
“We Are Hungry”, dzieło #19 Freeon’a, jest akrylem na płótnie o wymiarach 60 x 40 x 3,5 cm, w którym ożywiam palehuntera i jego psa w tym momencie tuż przed polowaniem, nasycony napięciem, potrzebą i determinacją. Tu nie ma narzuconej epiki, jest przetrwanie, instynkt i więź. Bezpośredni kontur i język neorupestrystyczny przemieniają scenę w coś prymitywnego, lecz aktualnego, niemal witalnego. To dzieło łączące się z tym, co zasadnicze: jeść, żyć, iść naprzód. Praca dostarczana jest z ramą 3D w zestawie, gotowa do zawieszenia i przekształcenia każdej przestrzeni swoją narracyjną i chromatyczną siłą.
Freeon
Jestem samoukowym hiszpańskim artystą plastycznym, mieszkającym w Alicante, który rozwija własny język w ramach neoekspresjonizmu o rupieśnianych korzeniach. Moje dzieło rodzi się z absolutnej wolności twórczej i z visceralnej potrzeby wyrazu.
Pracuję z intuicją i energią chwili, w otoczeniu, gdzie muzyka chill-out pomaga mi wejść w stan niemal ritualny. Z tego wyłaniają się moje nowe postacie: symbole, istoty prymitywne i jednocześnie współczesne, które wydają się pochodzić z dawnej cywilizacji, lecz przemawiają z teraźniejszości.
Sztuka rupieśna nie jest dla mnie jedynie odniesieniem estetycznym, lecz aktywną pamięcią. Jej esencjonalne kontury, siła graficzna i charakter symboliczny przekształcają się w odnowiony język, naładowany emocjami, kolorem i napięciem ekspresjonistycznym. Tworzę postacie reinterpretujące prymitywność z perspektywy współczesnej, budując most między tym, co pradawne, a przyszłością.
Stoję w ciągłej ewolucji, eksplorując techniki, materiały i narracje, które poszerzają mój wizualny wszechświat. Każde dzieło to wewnętrzna wykopaliska, a jednocześnie wynalazek: nowi bohaterowie, nowe symbole i nowe mitologie, które rozszerzają mój twórczy świat.
@Freeon_art
“We Are Hungry”, dzieło #19 Freeon’a, jest akrylem na płótnie o wymiarach 60 x 40 x 3,5 cm, w którym ożywiam palehuntera i jego psa w tym momencie tuż przed polowaniem, nasycony napięciem, potrzebą i determinacją. Tu nie ma narzuconej epiki, jest przetrwanie, instynkt i więź. Bezpośredni kontur i język neorupestrystyczny przemieniają scenę w coś prymitywnego, lecz aktualnego, niemal witalnego. To dzieło łączące się z tym, co zasadnicze: jeść, żyć, iść naprzód. Praca dostarczana jest z ramą 3D w zestawie, gotowa do zawieszenia i przekształcenia każdej przestrzeni swoją narracyjną i chromatyczną siłą.
Freeon
Jestem samoukowym hiszpańskim artystą plastycznym, mieszkającym w Alicante, który rozwija własny język w ramach neoekspresjonizmu o rupieśnianych korzeniach. Moje dzieło rodzi się z absolutnej wolności twórczej i z visceralnej potrzeby wyrazu.
Pracuję z intuicją i energią chwili, w otoczeniu, gdzie muzyka chill-out pomaga mi wejść w stan niemal ritualny. Z tego wyłaniają się moje nowe postacie: symbole, istoty prymitywne i jednocześnie współczesne, które wydają się pochodzić z dawnej cywilizacji, lecz przemawiają z teraźniejszości.
Sztuka rupieśna nie jest dla mnie jedynie odniesieniem estetycznym, lecz aktywną pamięcią. Jej esencjonalne kontury, siła graficzna i charakter symboliczny przekształcają się w odnowiony język, naładowany emocjami, kolorem i napięciem ekspresjonistycznym. Tworzę postacie reinterpretujące prymitywność z perspektywy współczesnej, budując most między tym, co pradawne, a przyszłością.
Stoję w ciągłej ewolucji, eksplorując techniki, materiały i narracje, które poszerzają mój wizualny wszechświat. Każde dzieło to wewnętrzna wykopaliska, a jednocześnie wynalazek: nowi bohaterowie, nowe symbole i nowe mitologie, które rozszerzają mój twórczy świat.
@Freeon_art
