Kev Munday - All In Tune

All In Tune autorstwa Kev Munday
Ręcznie malowane dzieło na płótnie typu box canvas.
90 x 120 CM (36 x 48 cali).
Podpisane i opatrzone datą 2026 z przodu i z tyłu.
W komplecie podpisany Certyfikat Autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Farba w sprayu, farba akrylowa, marker do malowania i czarny błyszczący tusz na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane kurierem z możliwością śledzenia i ubezpieczonym, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane za światła dziennego.

---

Proszę mieć na uwadze - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez nabywcę na rzecz firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na dary od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O Artystzie - -

Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania. Zainspirowany energią codziennego życia oraz ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwyczajnym, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do każdej grupy wiekowej, pobudzając ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią kontaktują.

Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest pełne bogactwa detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyraźnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonicznych malowideł tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, a jednocześnie tworząca potężną zbiorowość. Jego praca jest żywym hołdem dla różnorodności, ukazując siłę i piękno wspólnoty.

Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się na początku lat 2000, gdy był nastoletnim graffiti-artystą, pozostawiając ślad w miejskich przestrzeniach poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie znalazł nowy dom dla swojej twórczości. Jego korzenie street art pozostają nieodłączną częścią praktyki do dziś, z farbą w sprayu i liniami markerów, które niosą surową energię. Niezależnie od tego, czy zdobi galeryjne ściany, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach, takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach sztuki, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki niedawnym indywidualnym wystawom w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya dalej rośnie globalnie.

W 2019 r. nawiązał współpracę z IKEA, aby wypuścić bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w swoim charakterystycznym stylu, sprzedając się w ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studiowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie korzystają z jego sztuki jako narzędzia twórczości, podkreślając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie obserwacji, lecz interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Zlecenie dla PepsiCo na malowanie biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmianka w artykule Daily Mail 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Iluminowana muralowa współpraca ze Stuartem Melrosem zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk 'A Space To Grow' włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023- Dwa malowidła zlecone przez członka Bahraini Royal family
2023- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej ofercie takeaway coffee
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz ‘Family’ włączony do The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 kopii sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia w The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży mural ręcznie malowany zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez policję Hampshire na graffiti jednego z ich samochodów
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'British Artists To Invest In'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa 'The Way I See Things'. Trasa po kilku centrach artystycznych w UK
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki, do wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Wzmianka w inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn