Miriam Chiera (1969) - Grid Ensemble. XXL

SERIA: MONTAŻ
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczeniami skojarzeń kształtów i kolorów, wyjętych z grafiki projektowej, mody, historii i samej natury, korzystając z różnorodnych metod i materiałów, od farb akrylowych, sprayu, szablonów, kolażu, assemblage po wycinanki i rękodzieło. Obrazy same w sobie mają zmieniające się hierarchie podobnych zagadnień: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i ekspresja narracyjna. Otwarcie zaciera granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko teoretycznie, ale i w praktyce, dopuszczając się różnorodnych form projektowania powierzchni.

Oświadczenie artysty:
Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam zależności wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontaneity gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia ją wprowadzenie gestualnych faktur aktywujących przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materialne, wypracowywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturalnych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany w nasyconych i kontrastujących płaszczyznach, pełni rolę elementu organizującego, który kieruje wzrokiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetworzone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, lecz integrowane w strukturze kompozycyjnej poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Dzieło sztuki: CANDIES. Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rozmiar: 150 cm x 110 cm + 4 cm marginesu na ramę
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym z wydrukiem 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace będą wysyłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Zabawek Kultury, która zostanie złożona do odprawy celnej.
Obrazy w ramkach są wyłącznie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w papier tranśowy, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Prosimy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cełom, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Dzieło wykonane jest na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i długotrwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana lenowata, która zapobiega zerwaniu lub rozciągnięciu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media zapewniające elastyczne faktury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny, przekładająca się na wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło i utrzymanie go w nienaruszonym stanie z biegiem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńskiego pochodzenia, mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małej miejscowości w Argentynie, otoczonej rozległymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z twórczości na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, a to podczas jej rezydencji w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, gdy zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundacji 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawowego Salonu Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Wiosennego Saliu, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Dorocznego Wystawienia Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Saliu Wiosennego, Muzeum Miejskie Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Saliu Wiosennego, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po odwiedzeniu wielu miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinnego Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, która przepływa przez jej pracy.

Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modne przedmiot, przelotny trend lub element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w sensowny sposób.
Każde dzieło niesie swój własny ślad, duszę, energię, które przemieniają je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moje sztuka poruszała cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenie się w jej istocie i cieszenie jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.