Juan Quintana (1954) - Refugio azul






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131293
Doskonała ocena na Trustpilot.
Refugio azul, obraz olejny z lat 1970–1980 autorstwa Juana Quintany (1954), Hiszpania, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Pictura Subastas przedstawia to wspaniałe dzieło sztuki należące do Juana Quintany, które ukazuje harmonię między człowiekiem a naturą w momencie spokoju i kontemplacji nad morzem. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską przekazu.
• Wymiary ramy: 38x66x3 cm.
• Wymiary samego dzieła: 18x46 cm.
• Olej na desce podpisany odręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu pracy.
• Przedmiot w dobrym stanie zachowania.
• Praca sprzedawana z piękną ramą (wliczoną w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Uwaga istotna: załączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.
Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez ekspertów IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), używając wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka odbędzie się przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz przedstawia nadmorską scenę o dużej serenitości, gdzie równowaga między lądem a wodą staje się głównym punktem kompozycji. Na pierwszym planie, mała biała łódka unosi się łagodnie na morzu o odcieniach głębokiej i zróżnicowanej niebieskości, powierzchnia której subtelnie odbija światło. Nad nią samotna postać trzyma wiosło lub tyczkę, przyjmując spokojną pozycję, która wyraża spokój i koncentrację. Obecność człowieka, choć niewielka w porównaniu z otoczeniem, wnosi intymny i kontemplacyjny wymiar sceny.
Na lewo dominuje duża formacja skalna, która zajmuje przestrzeń swoim masywnym objęciem i nieregularną fakturą. Jej ciepłe tonacje — ochry, ziemi i złote odcienie — kontrastują z niebieskim kolorem wody, tworząc wizualny dialog między twardością a płynnością. Cienie rysujące się w szczelinach skały sugerują głębię i starożytność, jakby czas rzeźbił tę struktury powoli. Ten element działa jak kotwica wizualna, nadając kompozycji stabilność.
Woda zajmuje dużą część obrazu, rozciągając się ku horyzontowi z miękkością, która wywołuje uczucie spokoju. Małe fale i refleksy są traktowane delikatnie, sugerując ledwo widoczny ruch. W pobliżu łodzi niektóre skały wynurzają się z wody, przerywając powierzchnię i dodając walorów wizualnych bez zakłócania ogólnego spokoju. Interakcja między łodzią a tymi naturalnymi formami wzmacnia wrażenie spokojnej żeglugi w otoczeniu pełnym ciszy.
W tle rozciąga się linia wybrzeża pokryta ciemną roślinnością, która łagodnie wznosi się ponad morze. Te wzgórza, utrzymane w głębokich odcieniach zieleni, kontrastują z jasnością nieba i połyskiem wody. Dystans tego krajobrazu dodaje perspektywy i głębi, zapraszając widza do wyobrażenia sobie tego, co czai się poza tym, co widoczne. Niebo jest jasne i promienne, z płynnym przejściem tonów, sugerującym moment atmosferycznego spokoju.
Całość sceny emanuje poczuciem równowagi między człowiekiem a naturą. Nie ma dramatyzmu ani napięcia, tylko cisza harmonii, gdzie każdy element ma swoje miejsce. Postać na łodzi wydaje się być częścią krajobrazu, zintegrowana z jego rytmem i spokojem, jakby czas zatrzymał się w tym konkretnym momencie.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło przedstawia serenę intymnego momentu w kontakcie z naturą, gdzie samotność zamienia się w spokój, a pejzaż w schronienie.
Historie sprzedawców
Pictura Subastas przedstawia to wspaniałe dzieło sztuki należące do Juana Quintany, które ukazuje harmonię między człowiekiem a naturą w momencie spokoju i kontemplacji nad morzem. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską przekazu.
• Wymiary ramy: 38x66x3 cm.
• Wymiary samego dzieła: 18x46 cm.
• Olej na desce podpisany odręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu pracy.
• Przedmiot w dobrym stanie zachowania.
• Praca sprzedawana z piękną ramą (wliczoną w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Uwaga istotna: załączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.
Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez ekspertów IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), używając wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka odbędzie się przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz przedstawia nadmorską scenę o dużej serenitości, gdzie równowaga między lądem a wodą staje się głównym punktem kompozycji. Na pierwszym planie, mała biała łódka unosi się łagodnie na morzu o odcieniach głębokiej i zróżnicowanej niebieskości, powierzchnia której subtelnie odbija światło. Nad nią samotna postać trzyma wiosło lub tyczkę, przyjmując spokojną pozycję, która wyraża spokój i koncentrację. Obecność człowieka, choć niewielka w porównaniu z otoczeniem, wnosi intymny i kontemplacyjny wymiar sceny.
Na lewo dominuje duża formacja skalna, która zajmuje przestrzeń swoim masywnym objęciem i nieregularną fakturą. Jej ciepłe tonacje — ochry, ziemi i złote odcienie — kontrastują z niebieskim kolorem wody, tworząc wizualny dialog między twardością a płynnością. Cienie rysujące się w szczelinach skały sugerują głębię i starożytność, jakby czas rzeźbił tę struktury powoli. Ten element działa jak kotwica wizualna, nadając kompozycji stabilność.
Woda zajmuje dużą część obrazu, rozciągając się ku horyzontowi z miękkością, która wywołuje uczucie spokoju. Małe fale i refleksy są traktowane delikatnie, sugerując ledwo widoczny ruch. W pobliżu łodzi niektóre skały wynurzają się z wody, przerywając powierzchnię i dodając walorów wizualnych bez zakłócania ogólnego spokoju. Interakcja między łodzią a tymi naturalnymi formami wzmacnia wrażenie spokojnej żeglugi w otoczeniu pełnym ciszy.
W tle rozciąga się linia wybrzeża pokryta ciemną roślinnością, która łagodnie wznosi się ponad morze. Te wzgórza, utrzymane w głębokich odcieniach zieleni, kontrastują z jasnością nieba i połyskiem wody. Dystans tego krajobrazu dodaje perspektywy i głębi, zapraszając widza do wyobrażenia sobie tego, co czai się poza tym, co widoczne. Niebo jest jasne i promienne, z płynnym przejściem tonów, sugerującym moment atmosferycznego spokoju.
Całość sceny emanuje poczuciem równowagi między człowiekiem a naturą. Nie ma dramatyzmu ani napięcia, tylko cisza harmonii, gdzie każdy element ma swoje miejsce. Postać na łodzi wydaje się być częścią krajobrazu, zintegrowana z jego rytmem i spokojem, jakby czas zatrzymał się w tym konkretnym momencie.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło przedstawia serenę intymnego momentu w kontakcie z naturą, gdzie samotność zamienia się w spokój, a pejzaż w schronienie.
