IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPOLI, WŁOCHY
Dzieła są wykonane ręcznie techniką mieszaną na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
podpisane ręcznie przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności

- Przedmiot kolekcjonerski
- Szybka wysyłka UPS

Na pierwszy rzut oka Iabo (Neapol, 1980) czerpie inspirację z Pop Artu lat osiemdziesiątych. Bada linię i formę. I czyni z tego prawdziwą obsesję, podążając za stałym dążeniem do mechaniczej doskonałości, lecz w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica między człowiekiem a maszyną jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie doskonałe. To obsesja, która skłoniła go do eksperymentowania i ukształtowania bardzo osobnego języka. Częściowo wywodzącego się z doświadczeń Street Art, częściowo z zakorzenionego poczucia miary, które emanuje ze wszystkich jego prac. Jego cykl malarski można sprowadzić do kilku nurtów, powracających motywów. Niezależnie od tego, czy chodzi o antropomorficzne profile, czy o skrzynki na listy, o prestiżowe marki czy o popularne motywy — nieważne. Wszystko jest filtrowane przez pryzmat Iabo, który nadaje temu charakterystyczny znak: jego własny znak towarowy.

Przeszłość jako writer, osobowość kameleonowa, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji stosowanych wobec wyobraźni zbiorowej, która coraz bardziej ogranicza się do esencji. I pokrytej elegancją. Warto powiedzieć: „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz wyostrza się w kilku esencjonalnych, niezwodnych obserwatorowi sposobach. Ironiczna zabawa łączącymi, lekko rozwibrowaną gamą kolorów, jednolitym kolorem, postępem odcieni, zdecydowanym konturem. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.

Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie rozłącznymi, lecz zawsze służącymi przekazowi pozytywnemu. Politycznie poprawne. Nigdy na rzecz estetyki.
Dzieła Iabo są bardzo aktualne, pomocne w identyfikowaniu momentu historycznego, a nie jedynie powszechnego odczucia. Jego postacie komunikują się, szukają rozwiązań, zacierają dystanse, tkaną relacje i wywołują reakcje.
Praca polegająca na de- i rekonstrukcji wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od jednego tematu, z którego wyłaniają się niezliczone warianty. Czy chodzi o linię parkingu, czy o dobro konsumpcyjne w wielorakości, cykl życia dzieła pozostaje nieodwracalnie niezmienny i deflazjonizowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, lecz nie rzeczywistym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, moralnie etycznym i personalizowalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, dostępny. Jego malarska produkcja coraz bardziej zmierza ku wykorzystaniu plexiglass jako materiału doskonałości, by jeszcze lepiej podkreślić przekaz dotyczący czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość viral marketingu. Jego prace potrafią przekroczyć powierzchnie o długości ponad pięć metrów, przekraczając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w uniwersum Iabo realność przewyższa fantazję. Pomimo że wyobraźnia popularna, ikonowa, popowa nie jest stylem dla każdego. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i zaprojektowane dla elity estetów, którzy wyłapią ich pierwotny sens: poza estetyką, symetrią i ogólną harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży stanowcze potępienie uproszczenia kulturowego. Provokacja, natychmiastowość, charakter epizodyczny są podstawą starannie zaprojektowanej, inteligentnej, wykształconej i celnie trafiającej poetyki. Demokracja, poczucie prostolinijności, oryginalność czynią z niego artystę/intelktualistę syntezę czasu, w którym żyje. Nieodzowne zaangażowanie będące fundamentem każdej kreacji.
Choć młody, Iabo naturalnie i z wyjątkową prostotą potrafi poruszać trudne tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty, które dręczą nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO należy do tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.