Ernest - "La Nadadora en el Abismo Celeste"

Ernesto to młody kubański artysta o wykształceniu zawodowym, urodzony w mieście Manzanillo, na wschodzie Kuby, a obecnie mieszkający i aktywny w Hawanie. Jego twórczość rozwija się z wrażliwym i współczesnym spojrzeniem, z wyraźną projekcją w współczesnym krajobrazie sztuki.

W ostatnim roku jego praca skoncentrowała się na badaniu malarskim wokół wody, morza i intymnego związku człowieka z środowiskiem morskim. Jego obrazy przywołują sceny plaży, rzek i obszarów wodnych, gdzie postacie ludzkie wchodzą w naturalną interakcję z otoczeniem, tworząc obrazy nasycone spokojem, ruchem i kontemplacją.

Stworzone olejem na płótnie, jego prace wyróżnia wyraźna siła wizualna i wyrafinowana biegłość w posługiwaniu się światłem, zwłaszcza w sposób, w jaki światło przenika przez wodę, odbija się na skórze i towarzyszy płynnemu ruchowi otoczenia. Efekty wodne i przezroczystości są traktowane z wrażliwością i precyzją, nadając głębię i otaczającą atmosferę każdej kompozycji.

Ernesto brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Hawanie i Manzanillo, a jego prace prezentowano także poza kubańskim terytorium. Obecnie jego dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii, Francji, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych, kształtując rosnącą międzynarodową projekcję.

Dzieło sztuki artysty Ernesta wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym.
Wymiary 70 x 50 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, zaś za pośrednictwem firmy FedEx na resztę świata.
Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazania firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w przeciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.

To dzieło, wykonane mistrzostwem techniki olejnej, wyróżnia się żywym podejściem do realizmu współczesnego i badaniem ruchu. Malarz stosuje zdecydowany, impastowy pociągnięcie pędzla, aby podzielić światło na powierzchni wodnej, tworząc grę kontrastów między odcieniami cerulean a ciepłymi błyskami, które otaczają postać pływaczki. Dzięki perspektywie z góry kompozycja udaje uchwycić organiczną dystorsję wywołaną przez wodę, gdzie ciało wydaje się łączyć z otoczeniem za pomocą dynamicznych i rytmicznych pociągnięć. Intencją artysty jest przekroczenie samej fizycznej reprezentacji; dąży do przekazania poczucia wyzwolenia i introspekcyjnego wyobcowania, gdzie opór wody staje się tańcem faktur, celebrującym harmonię między człowiekiem a elementem wodnym.