Miriam Chiera - Presence. XXL

Seria: Interakcja
W tej serii artysta mówi o ludzkich relacjach, o różnych ścieżkach, które wybieramy w naszym życiu, o różnorodności kultur, narodowości, religii i języków, które możemy poznać i które pomagają nam rosnąć jako ludzie. Życie w różnych miastach na całym świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być elastycznym, dostosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy inni, ale potrafimy żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i odpowiedzi, to dynamiczny proces, w którym każde działanie wpływa na następne. Ten cykl, będący naszą społeczną naturą, kształtuje również naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe reakcje, ale także zostawiają ślady w pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób, w jaki odnosimy się do świata. W ten sposób interakcja staje się sceną, na której powstaje to, kim jesteśmy.
Kiedy kształt i kolor łączą się, ich wzajemne oddziaływanie rozwija się niczym zabawne rozmowy, gdzie elementy wibrują ze sobą i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę podkreśloną przez zakres skali i dystrybucji, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Rozkładając części na całość, praca artysty ukazuje, jak elementy komunikują się poprzez dynamiczny i aktywny język wizualny.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło sztuki: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olejne kredki, grafit na płónie canvas 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia do odprawy celnej.
Obrazy w ramie mają charakter poglądowy.
Dzieło dostarczane jest bezramowe, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
To dzieło powstało na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len, która zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z biegiem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną mieszkającą w Senigalli, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona szerokimi polami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć korzenie jej są przesiąknięte kulturą włoską, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach pojawiają się drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z bezkresnymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z dużych kompozycji. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to właśnie podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Twórczość Miriam Chiera była wybierana do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalista w 3. Konkursie malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” w USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigalli, we Włoszech, po podróży przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, przelotny trend czy element dekoracyjny mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz opowiadać sobie historię—gdzie sztuka oddziałuje na Twoje życie w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała Cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.