Yuni R. P - Veleros: Reflejos de Seda y Mar

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, całkowicie wykonany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malowidłu, z marginesem białym na obrzeżu dla lepszego montażu lub oprawy.
Dzieła, po sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni do całego świata. Każde dzieło jest starannie zapakowane, zabezpieczone papierem i folią bąbelkową oraz wysyłane w wytrzymałym, sztywnym tubusie kartonowym, gwarantującym doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.
Yuni R. P jest młodym artystą o solidnym wykształceniu zawodowym, który obecnie mieszka i tworzy w Hawanie na Kubie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki — narzędzia, dzięki któremu tworzy kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.
Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, w której światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują.
W jego podejściu impresjonistycznym wyczuwalne jest wyraźne wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie pracy z jasnością, dynamiką i drganiem koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.
Tematy, które podejmuje, wynikają z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i nastrojowe miasta tworzą uniwersum malarskie naładowane nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej.
Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywoływania wrażeń, budząc u widza intensywne uczucia i pamięci ukryte.
Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otaczającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni oddać bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego.
Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.
Jego dzieło to esencjonalnie celebra koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania, obserwowania i odczuwania.
Ta marynistyczna scena morska, wykonana mistrzowsko olejem, stanowi studium światła i ruchu w ramach stylu impresjonistycznego współczesnego.
Technika zdefiniowana jest odważnym użyciem szpachelki, która umożliwia artyście tworzenie form za pomocą bloków koloru z hojnym impastem, nadając płótnie niemal trójwymiarową fakturę, widoczną zwłaszcza na grzbietach piany morskiej i żaglach.
Kompozycja umieszcza żaglówki na średnim planie zbliżonym, pozwalając by ich refleksy zlały się z barwną grą brzegu.
Malarz demonstruje wyjątkową kontrolę nad paletą, używając czystych białych i błękitów cerulean, by oddać świeżość wody, w kontraście do tonów fiołkowych, różowych i pomarańczowych, które sugerują ciepłe, otulające światło.
Poprzez te szybkie i pewne pociągnięcia pędzla artysta pragnie przekazać poczucie witalności, wolności i optymizmu.
Obraz nie dąży do anatomicznej precyzji statków, lecz do uchwycenia wrzenia chwili, wizualnego dźwięku fal rozbijających się i lekkości żaglówek sunących po powierzchni, która wygląda na nieustannie zmieniającą się.