Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

To dużo od 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).
DZIĘKI WSZYSCY NA CAŁYM ŚWIECIE ZA WASZE WSPARCIE.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrony, 100% ubezpieczenie i łączone wysyłki na całym świecie.

FANTASTYCZNA, WYJĄTKOWO OGRANICZONA I SZYBKO WYPRZEDANA REDUKOWANA WIELKOŚĆ wydania klasycznej „Ballet” Alexaia Brodowitza, jednego z najbardziej wpływowych i poszukiwanych dzieł w historii fotografii książkowej, pierwotnie wydanej w 1945 roku przez J. J. Augustin, New York (podobno wydrukowano tylko 500 egzemplarzy).

Jedna z najbardziej chwalonych książek amerykańskiej fotografii powojennej, a jednocześnie tak rzadka i droga, że wielu znawców nigdy nawet nie widziało kopii oryginalnego wydania, nie wspominając o możliwości trzymania jednej w dłoniach.

- Andrew Roth, „The Book of 101 Books”, strony 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, „The Photobook: A History Volume I”, strony 240-241
- Hasselblad Center „The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present”, strony 136-137

Celem Alexeja Brodovitcha było uchwycenie tańca w jego spontanicznym, żywym momencie.

WYBITNY DESIGN.
NIESAMOWITA DRUKA.

Nowe, nienaruszone; wciąż oryginalnie zapakowane w folię plastikową wydawnictwa.
KOPIOWY EGZEMPLARZ.

„Wolny od wszelkich artystycznych uprzedzeń i skoncentrowany na kwestiach egzystencjalnych, Alexey Brodovitch poświęcił pięć lat na ostateczne trasy baletów Russes w Ameryce. Obejmowały one produkcje Les Cents Baisers i Les Noces Bronisławy Nijinsky; La Concurrence i Cotillon George’a Balanchine’a; oraz Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie i Choreartium Leonide Massine’a; a także Le Lac des Cygnes (według Petipy) i Les Sylphides (według Fokine). Gdy książka ukazała się w 1945 roku, płomień rewolucyjnej tradycji tańca zapoczątkowany przez Sergiusza Diagilewa i kontynuowany przez jego następców artystycznych zdążył wygasnąć.
W Ballet Brodovitch nawiązał kontakt z obrazem i formą książki w sposób, który do dziś fascynuje. Druk odgrywał jednak równie decydującą rolę w jego eksperymencie. Wzmacniał ziarnistość swojego materiału fotograficznego za pomocą eksperymentalnego procesu gravury, ryzykownego i nieprzewidywalnego. Improwizowana procedura wymagała od drukarza pełnego zaangażowania w moment tworzenia — analogicznie do tancerza na występie. Każda z jego decyzji i wyzwań była zapisana na stronach.
Mechanizmy tuszu i czyszczenia gravury były używane do agresywnego zaznaczania tańczącej akcji na szerokich stronach książki, tworząc obrazy, które często przypominają rysunki bardziej niż fotografie. Pojedyncze plamy, smug, plamy tuszu były akceptowane i nawet mile widziane. Płyty zużywały się, a poziomy tuszu gwałtownie się wahały. Dokładne znaki na stronach — które w innym kontekście produkcyjnym mogły być uważane za wady — były mniej istotne niż fakt ich istnienia i widoczności jako szczere i spontaniczne ślady momentu tworzenia.
Na przedednie 80. rocznicy publikacji Ballet, nowa edycja Little Steidl ożywia arcydzieło Brodovitcha we wszystkich jego materialnych intensywnościach dzięki specjalnie opracowanemu, eksperymentalnemu pięciokolorowemu procesowi drukowania. Dedykowana technika, która przesuwa granice techniczne offsetu litho do skrajności, została opracowana i zrealizowana przez Ninę Holland z zamiarem nie tylko odtworzenia wizualnej intensywności edycji z 1945 roku, lecz także ożywienia ryzyka i spontaniczności eksperymentu Brodovitcha.
W oddzielnym notesie towarzyszącym reedycji Holland i współredaktor Joshua Chuang prezentują dotąd nieznane sprawozdanie z produkcji z 1945 roku — oparte na ich ekspertowej ocenie oryginalnego wydania — sugerujące, że artystyczne osiągnięcie Brodovitcha powinno być postrzegane nie tylko jako punkt kulminacyjny, lecz jako wyjątkowo radykalne dzieło w historii photobooka i druku.
Reprint podąża za projektem i konstrukcją oryginalnego wydania Brodovitcha z 1945 roku: sztywną obwolutę z miękką tektą, z zszywanym bloczkiem składającym się z dziewięciu podpisów po szesnaście stron; okładki końcowe; szara tkanina z szytycm grzbietem; surowe okładkowe płyty z dwumilimetrowym występem. Książka ma niebiesko-szaro-niebieski puderowy okładkowy worek z białym drukiem. Reprint został oprawiony przez mistrzowską introligatornię Sandry Roth w Buchbinderei Köhler & Roth w Rodgau, stosując tę samą hybrydową technikę ręczno-maszynowej produkcji charakterystyczną dla wydawnictw w 1945 roku. Roth ukształtowała grzbiety książek ręcznie tradycyjnym sposobem, stosując dwie warstwy Planatol BB disperzji kleju — wyjątkową technikę, której nie da się przeprowadzić w dzisiejszych przemysłowych procesach zszywania.”
(Informacje wydawcy)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Reprint.

Oryginalne pudełko portfolio. 2 tomy. 1. Ilustrowane oryginalne twarde oprawy z szytym grzbietem i oryginalną obwolutą. 2. Ręcznie szyty broszurowany notes. 144 strony. 295 x 226 mm (pudełko). 280 x 215 mm (książka), 280 x 215 mm (broszura, 16 stron). Tekst po angielsku.

Niesamowicie piękny, silnie ograniczony reprint legendarnej książki Alexaia Brodovitcha „Ballet” - w doskonałym stanie.

„Ballet” to kultowy, z późniejszym okresem pracy projektant graficzny Alexey Brodovitch z 1945 roku, książka z fotografiami-widokami prezentująca jedenaście występów The Ballets Russes między 1935 a 1937 rokiem. Znany z innowacyjnego jak na tamte czasy używania mrocznych cieni i rozmytych tancerzy skąpanych w światłu, te pociągające obrazy takich gwiazd jak Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova i inni są zilustrowane krótkim, ale przekonującym tekstem Edwina Denby'ego, nowojorskiego poety i krytyka tańca.

Arcydzieło kinowego sekwencjonowania i designu. Ballet ustanowiło wpływowy szablon i pozostaje punktem odniesienia w dwudziestowiecznym książkowym fotografowaniu. Alexey Brodovitch zrobił te fotografie między 1935 a 1937 rokiem, pokazując różne międzynarodowe baletowe firmy performujące w Nowym Jorku. Początkowo zamierzał uchwycić obrazy występów „dla pamiąki”, lecz później poszerzył zakres o fotografowanie tancerzy zza kulis podczas występów i prób. Później powiększał wybrane fragmenty kadrów i stosował różne techniki ciemni, aby wybielić i wyblaknąć niektóre obszary, dodatkowo podkreślając kontrast i ziarnistość obrazów. Brodovitch odegrał kluczową rolę w wprowadzeniu Stanów Zjednoczonych do radykalnie uproszczonego, „nowoczesnego” stylu projektowania graficznego wypracowanego w Europie w latach dwudziestych XX wieku przez różne wysunięte ruchy sztuki i designu. Jako grafik i dyrektor artystyczny Harper's Bazaar w latach 1934–1958, ponownie zdefiniował możliwości tego, co można osiągnąć w układzie strony, a poprzez jego warsztaty „Design Laboratory” mentorował i wpływał na pokolenia fotografów, w tym Irvinga Penna, Richa Avedona, Roberta Franca, Lisette Model, Garry’ego Winogrand’a, Marvin’a Israela i Tony’ego Ray-Jonesa. Ze względu na niewielki nakład wydawniczy Ballet miało ograniczoną ekspozycję komercyjną, chociaż jego wpływ był szeroko odczuwalny. Brodovitch rozdystrybuował znaczną liczbę egzemplarzy, które trafiły do obiegu, głównie podarowując je przyjaciołom i kolegom. Rzadkość książki potęgowana była, gdy w 1956 i 1959 roku pożary zniszczyły ogrom archiwów roboczych i bibliotzek Brodovitcha, w tym większość jego pozostałych kopii Ballet.