Piotr Wrona - Martwa natura





€ 22 | ||
|---|---|---|
€ 17 | ||
€ 12 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131699
Doskonała ocena na Trustpilot.
Piotr Wrona, Martwa natura, oryginalny sygnowany obraz akrylowy na płótnie lnianym (90 × 90 cm), 2026, Polska, Ekspresjonizm.
Opis od sprzedawcy
Autor: Piotr Wrona
Tytuł: martwa natura
Technika: farby akrylowe na płótnie lnianym
Format: 90 × 90 cm
Podobrazie: wysokiej jakości płótno lniane naciągnięte na solidne krosno malarskie o profilu 3 × 5 cm
Ten ekspresyjny obraz Piotra Wrony przedstawia barwną, dynamiczną martwą naturę złożoną z różnorodnych owoców oraz stylizowanych, surrealizujących elementów w postaci kwiatów z ludzkimi oczami. Kompozycja została rozplanowana na stole przykrytym wzorzystą tkaniną, której geometryczne podziały współgrają z kubizującym charakterem całej sceny.
Po lewej stronie dominuje duży ananas oraz banany ukazane w uproszczonej, geometrycznej formie, z wyraźnie zaznaczonymi płaszczyznami światła i cienia. W dolnej części kompozycji znajdują się kolejne owoce: przekrojone kiwi, awokado z widoczną pestką, kiść winogron oraz melon i granat, których wnętrza zostały przedstawione dekoracyjnie, z rytmicznie rozmieszczonymi nasionami.
Centralnym i najbardziej intrygującym motywem są dwa stylizowane „kwiaty”, w których zamiast tradycyjnych środków pojawiają się realistycznie namalowane oczy. Element ten wprowadza do obrazu wymiar symboliczny i lekko surrealistyczny, nadając martwej naturze charakter obserwujący i nieco niepokojący. Owoce i formy roślinne przenikają się z geometrycznymi bryłami, tworząc wieloplanową, dynamiczną strukturę.
Kolorystyka obrazu jest intensywna i kontrastowa – dominują ciepłe żółcie, pomarańcze i czerwienie zestawione z chłodnymi błękitami, zieleniami i szarościami. Tło nie pełni roli neutralnej, lecz składa się z przecinających się płaszczyzn barwnych, które budują rytm i głębię kompozycji.
W malarstwie tym widoczne są inspiracje fowizmem oraz kubizmem – kolor traktowany jest swobodnie i ekspresyjnie, a formy zostają uproszczone i geometryzowane. Przedmioty codzienne tracą swój realistyczny charakter, stając się elementami dekoracyjnej, niemal abstrakcyjnej struktury.
Widoczne pociągnięcia pędzla oraz warstwowa aplikacja farby akrylowej nadają powierzchni obrazu wyraźną fakturę i energię. Kompozycja sprawia wrażenie żywej i pulsującej kolorem, a zestawienie motywów naturalnych z elementami fantastycznymi tworzy nowoczesną, wyrazistą interpretację martwej natury.
Format 90 × 90 cm sprawia, że obraz ma silną, nowoczesną obecność w przestrzeni. Solidne krosno malarskie oraz wysokiej jakości płótno lniane podkreślają profesjonalny charakter dzieła, umożliwiając jego ekspozycję bez dodatkowej ramy.
To malarstwo pełne koloru, kontrastów i wyobraźni – kompozycja, która przyciąga wzrok i łączy klasyczny temat martwej natury z nowoczesnym, symbolicznym językiem formy.
Autor: Piotr Wrona
Tytuł: martwa natura
Technika: farby akrylowe na płótnie lnianym
Format: 90 × 90 cm
Podobrazie: wysokiej jakości płótno lniane naciągnięte na solidne krosno malarskie o profilu 3 × 5 cm
Ten ekspresyjny obraz Piotra Wrony przedstawia barwną, dynamiczną martwą naturę złożoną z różnorodnych owoców oraz stylizowanych, surrealizujących elementów w postaci kwiatów z ludzkimi oczami. Kompozycja została rozplanowana na stole przykrytym wzorzystą tkaniną, której geometryczne podziały współgrają z kubizującym charakterem całej sceny.
Po lewej stronie dominuje duży ananas oraz banany ukazane w uproszczonej, geometrycznej formie, z wyraźnie zaznaczonymi płaszczyznami światła i cienia. W dolnej części kompozycji znajdują się kolejne owoce: przekrojone kiwi, awokado z widoczną pestką, kiść winogron oraz melon i granat, których wnętrza zostały przedstawione dekoracyjnie, z rytmicznie rozmieszczonymi nasionami.
Centralnym i najbardziej intrygującym motywem są dwa stylizowane „kwiaty”, w których zamiast tradycyjnych środków pojawiają się realistycznie namalowane oczy. Element ten wprowadza do obrazu wymiar symboliczny i lekko surrealistyczny, nadając martwej naturze charakter obserwujący i nieco niepokojący. Owoce i formy roślinne przenikają się z geometrycznymi bryłami, tworząc wieloplanową, dynamiczną strukturę.
Kolorystyka obrazu jest intensywna i kontrastowa – dominują ciepłe żółcie, pomarańcze i czerwienie zestawione z chłodnymi błękitami, zieleniami i szarościami. Tło nie pełni roli neutralnej, lecz składa się z przecinających się płaszczyzn barwnych, które budują rytm i głębię kompozycji.
W malarstwie tym widoczne są inspiracje fowizmem oraz kubizmem – kolor traktowany jest swobodnie i ekspresyjnie, a formy zostają uproszczone i geometryzowane. Przedmioty codzienne tracą swój realistyczny charakter, stając się elementami dekoracyjnej, niemal abstrakcyjnej struktury.
Widoczne pociągnięcia pędzla oraz warstwowa aplikacja farby akrylowej nadają powierzchni obrazu wyraźną fakturę i energię. Kompozycja sprawia wrażenie żywej i pulsującej kolorem, a zestawienie motywów naturalnych z elementami fantastycznymi tworzy nowoczesną, wyrazistą interpretację martwej natury.
Format 90 × 90 cm sprawia, że obraz ma silną, nowoczesną obecność w przestrzeni. Solidne krosno malarskie oraz wysokiej jakości płótno lniane podkreślają profesjonalny charakter dzieła, umożliwiając jego ekspozycję bez dodatkowej ramy.
To malarstwo pełne koloru, kontrastów i wyobraźni – kompozycja, która przyciąga wzrok i łączy klasyczny temat martwej natury z nowoczesnym, symbolicznym językiem formy.

