Hiones (XX-XXI) - Presense Echo






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131562
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje 'Presense Echo', 100% ręcznie malowane dzieło mieszane na płótnie bawełnianym, 100 x 80 cm, powstałe w 2026 r. w Portugalii, sygnowane przez artystę, oryginalne wydanie w doskonałym stanie, wraz z COA podpisanym przez artystę i wysłane bez ramki w tubie DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obra wysyłana bez ramy, w tubie wysyłkowej przez DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Na tym dziele postać wyłania się ze stanu zawieszenia — między widzialnym a niemierzalnym, między obecnością a pamięcią. Wzrok, stały ale odległy, sugeruje przestawioną świadomość, jakby zamieszkiwał jednocześnie chwilę obecną i echo samej siebie.
Aura subtelnie wpisana nie potwierdza świętości, lecz raczej symboliczne powiększenie istnienia: duchowy szum biały, który rezonuje w przestrzeni obrazu. Wokół niej, tekstura punktowa przywołuje systemy reprodukcji i fragmentacji — przypominając zarówno mechaniczną logikę obrazu drukowanego, jak i cyfrową dekompozycję tożsamości.
Wciąż istnieje napięcie między łagodnością a szumem, między kontrolą techniczną a spontanicznym gestem. Najbardziej surowe ślady przerywają doskonałość skóry, łamiąc złudzenie i ujawniając proces — jak usterki w przekazie.
“Presence Echo” bada ideę tożsamości jako czegoś, co nigdy nie jest całkowicie stałe, lecz raczej ciągłe, zniekształcone i powtarzane w czasie. Nie widzimy tylko jednej postaci — widzimy ślad jej istnienia.
O Hione
Hione to artysta plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji.
Jego język wizualny, naznaczony intensywnymi kolorami i wyraźnymi formami, odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. W swoim dorobku rozwijał unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzać refleksję i inspirować.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obra wysyłana bez ramy, w tubie wysyłkowej przez DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Na tym dziele postać wyłania się ze stanu zawieszenia — między widzialnym a niemierzalnym, między obecnością a pamięcią. Wzrok, stały ale odległy, sugeruje przestawioną świadomość, jakby zamieszkiwał jednocześnie chwilę obecną i echo samej siebie.
Aura subtelnie wpisana nie potwierdza świętości, lecz raczej symboliczne powiększenie istnienia: duchowy szum biały, który rezonuje w przestrzeni obrazu. Wokół niej, tekstura punktowa przywołuje systemy reprodukcji i fragmentacji — przypominając zarówno mechaniczną logikę obrazu drukowanego, jak i cyfrową dekompozycję tożsamości.
Wciąż istnieje napięcie między łagodnością a szumem, między kontrolą techniczną a spontanicznym gestem. Najbardziej surowe ślady przerywają doskonałość skóry, łamiąc złudzenie i ujawniając proces — jak usterki w przekazie.
“Presence Echo” bada ideę tożsamości jako czegoś, co nigdy nie jest całkowicie stałe, lecz raczej ciągłe, zniekształcone i powtarzane w czasie. Nie widzimy tylko jednej postaci — widzimy ślad jej istnienia.
O Hione
Hione to artysta plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji.
Jego język wizualny, naznaczony intensywnymi kolorami i wyraźnymi formami, odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. W swoim dorobku rozwijał unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzać refleksję i inspirować.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
