Hiones (XX-XXI) - Butterfly






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131562
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Hiones (XX-XXI), tytuł Butterfly, 2026, na płótnie bawełnianym (90 x 72 cm) podpisane ręcznie, techniki: aerografia, spray i techniki mieszane, Wydanie Original, wyprodukowane w Portugalii po 2020 roku, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dziele postać ludzka wyłania się z pleców, w geście zamknięcia, który sugeruje wrażliwość i introspekcję. Na skórze spoczywają czarne motyle, delikatne elementy, które jednocześnie sugerują transformację, kruchość i odrodzenie. Tradycyjnie kojarzone z metamorfozą, motyle stają się tutaj symbolicznymi znakami wewnętrznej zmiany, jakby ciało było cichym terytorium, na którym zachodzą procesy niewidzialne.
Kontrast między oświetloną skórą a zielonkawym tłem tworzy prawie lawendową atmosferę. Subtelne, graficzne oznaczenia w tle nawiązują do języka ulicy, wprowadzając urbanistyczną wymiar, która dialoguje z delikatnością sceny. Ta fuzja estetyki miejskiej i przedstawienia figurowego tworzy poetyckie napięcie między zewnętrzem — światem miasta i jego znakami — a wewnętrzem — prywatną przestrzenią tożsamości i transformacji.
O Hione
Hione to plasticzny artysta pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się intensywnymi kolorami i wyraźnymi formami; jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W swoim dorobku opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dziele postać ludzka wyłania się z pleców, w geście zamknięcia, który sugeruje wrażliwość i introspekcję. Na skórze spoczywają czarne motyle, delikatne elementy, które jednocześnie sugerują transformację, kruchość i odrodzenie. Tradycyjnie kojarzone z metamorfozą, motyle stają się tutaj symbolicznymi znakami wewnętrznej zmiany, jakby ciało było cichym terytorium, na którym zachodzą procesy niewidzialne.
Kontrast między oświetloną skórą a zielonkawym tłem tworzy prawie lawendową atmosferę. Subtelne, graficzne oznaczenia w tle nawiązują do języka ulicy, wprowadzając urbanistyczną wymiar, która dialoguje z delikatnością sceny. Ta fuzja estetyki miejskiej i przedstawienia figurowego tworzy poetyckie napięcie między zewnętrzem — światem miasta i jego znakami — a wewnętrzem — prywatną przestrzenią tożsamości i transformacji.
O Hione
Hione to plasticzny artysta pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się intensywnymi kolorami i wyraźnymi formami; jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W swoim dorobku opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
