Invader (1969) - Rubik country life






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 1.100 | ||
|---|---|---|
€ 1.000 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131562
Doskonała ocena na Trustpilot.
Invader, Rubik country life, Giclée pod Diasec na panelu z aluminium w stylu Pop Art, 100 × 100 cm, edycja 87/431, sygnowana ręcznie, powstała w 2023 roku w Wielkiej Brytanii, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Technika : Giclée zamontowana na Diasec
Support : Panel aluminiowo-akrylowy
Numerotation : 87/431
Podpis : Podpis ręczny
Wymiary : 100×100 cm
Stan : Doskonały
Autentyczność : Sprzedane z certyfikatem autentyczności
Informacje o dziele :
Invader jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i charakterystycznych postaci współczesnego sztuki miejskiej. Artysta nieuchwytny, sam określa się mianem Unidentified Free Artist (UFA), domagając anonimowości jako podstawowego zasad praktyki. Zamaskowany, pikselowy, celowo poza kadrem – jego pseudonim odzwierciedla jego projekt artystyczny: napad na przestrzeń publiczną sztuką.
Od końca lat 90. Invader przenosi cyfrowy wszechświat do świata fizycznego poprzez słynne mozaiki inspirowane grami wideo z lat 80., zwłaszcza Space Invaders. Te pikselowane postacie, od razu czytelne, tworzą uniwersalny język wizualny, dostępny dla wszystkich, który znosi granice między kulturą popularną, sztuką współczesną a przestrzenią miejską. Daleko im do jedynie zabawowego gestu, ta estetyka stawia pytanie o nasz stosunek do obrazów, technologii i pamięci zbiorowej.
To, co zaczyna się w 1998 roku od zainstalowania pierwszej mozaiki na paryskim murze, szybko przekształca się w projekt o globalnym zasięgu. Do dziś powstało ponad 4 000 prac rozesłanych po dziesiątkach miast na całym świecie, przekształcając akt artystyczny w kartografię planetarną. Ten proces nabiera symboliczną siłę, gdy jedna z jego prac staje się pierwszym dziełem sztuki prezentowanym w przestrzeni kosmicznej, zintegrowanym ze Międzynarodową Stacją Kosmiczną.
Równolegle do działalności w przestrzeni publicznej, Invader stopniowo wkroczył również do dziedzin instytucjonalnych. Prezentował wystawy indywidualne w galeriach i instytucjach na całym świecie, od Paryża po Osaka, nigdy nie rezygnując z korzeni ulicznych. Ta podwójna obecność — na ulicy i w miejscach przeznaczonych — stanowi jedną z podstaw jego wyjątkowości.
Jego praca rozszerza się także na nowe media, zwłaszcza w serii Rubikcubism, w której tworzy malarsko-rzeźbiarskie dzieła z klocków Rubik’s Cube. Wierny swojemu pikselizowanemu słownictwu, seria pogłębia refleksję nad obrazem cyfrowym, kolorem i materialnością, jednocześnie wpisując swoje dzieło w współczesną tradycję rzeźby i assemblage.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTechnika : Giclée zamontowana na Diasec
Support : Panel aluminiowo-akrylowy
Numerotation : 87/431
Podpis : Podpis ręczny
Wymiary : 100×100 cm
Stan : Doskonały
Autentyczność : Sprzedane z certyfikatem autentyczności
Informacje o dziele :
Invader jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i charakterystycznych postaci współczesnego sztuki miejskiej. Artysta nieuchwytny, sam określa się mianem Unidentified Free Artist (UFA), domagając anonimowości jako podstawowego zasad praktyki. Zamaskowany, pikselowy, celowo poza kadrem – jego pseudonim odzwierciedla jego projekt artystyczny: napad na przestrzeń publiczną sztuką.
Od końca lat 90. Invader przenosi cyfrowy wszechświat do świata fizycznego poprzez słynne mozaiki inspirowane grami wideo z lat 80., zwłaszcza Space Invaders. Te pikselowane postacie, od razu czytelne, tworzą uniwersalny język wizualny, dostępny dla wszystkich, który znosi granice między kulturą popularną, sztuką współczesną a przestrzenią miejską. Daleko im do jedynie zabawowego gestu, ta estetyka stawia pytanie o nasz stosunek do obrazów, technologii i pamięci zbiorowej.
To, co zaczyna się w 1998 roku od zainstalowania pierwszej mozaiki na paryskim murze, szybko przekształca się w projekt o globalnym zasięgu. Do dziś powstało ponad 4 000 prac rozesłanych po dziesiątkach miast na całym świecie, przekształcając akt artystyczny w kartografię planetarną. Ten proces nabiera symboliczną siłę, gdy jedna z jego prac staje się pierwszym dziełem sztuki prezentowanym w przestrzeni kosmicznej, zintegrowanym ze Międzynarodową Stacją Kosmiczną.
Równolegle do działalności w przestrzeni publicznej, Invader stopniowo wkroczył również do dziedzin instytucjonalnych. Prezentował wystawy indywidualne w galeriach i instytucjach na całym świecie, od Paryża po Osaka, nigdy nie rezygnując z korzeni ulicznych. Ta podwójna obecność — na ulicy i w miejscach przeznaczonych — stanowi jedną z podstaw jego wyjątkowości.
Jego praca rozszerza się także na nowe media, zwłaszcza w serii Rubikcubism, w której tworzy malarsko-rzeźbiarskie dzieła z klocków Rubik’s Cube. Wierny swojemu pikselizowanemu słownictwu, seria pogłębia refleksję nad obrazem cyfrowym, kolorem i materialnością, jednocześnie wpisując swoje dzieło w współczesną tradycję rzeźby i assemblage.
