Bruno Chiarini (1927-2025) - L'onda

Bruno Chiarini (Florencja, 1927 - 2025)
L’onda, 1969
Olej na faesite, podpisane i datowane w dolnym prawym rogu.

Elegancka i jasna kompozycja stworzona w 1969 roku przez florenckiego malarza Bruno Chiariniego, podpisana i datowana na 1969 w dolnym prawym rogu.
Urzekająca kompozycja abstrakcyjna o silnym wpływie wizualnym, w której naturalny temat fali zostaje przetłumaczony na elegancką i nowoczesną formę. Dzieło rozwija się poprzez obszerne plamy barwne i płynne linie, które wywołują poczucie ruchu wody, przemienione w formę niemal symboliczna i bezczasową.

Ogromny, głęboki niebieski łuk dominuje scenę, kontrastując z jaśniejszą i dynamiczną masą drugiej fali, wykreśloną w odcieniach turkusowych i zieleni wodnej. Tło, przeplatane geometrycznymi plamami, wprowadza ciepły kontrast dzięki pasmowi ochry i złotemu okręgowi, które przypomina stylizowane słońce lub element kosmiczny.

Szczególnie interesujące jest użycie srebrzystych powierzchni: te miejsca wykazują metaliczne połyski, które zmieniają się wraz ze światłem, wzbogacając dzieło o migotanie i nadając kompozycji głębię oraz wartość.

Malarstwo jest materialne, z lekko pofałkowaną powierzchnią, która świadczy o świadomej i gestualnej aplikacji koloru, zgodnie z badaniami abstrakcyjnymi lat sześćdziesiątych, między sugestiami informal i graficzną syntezą o charakterze modernistycznym.

Dzieło wyważone i dekoracyjne, potrafiące dialogować z współczesnymi wnętrzami dzięki wyrafinowanej palecie barw i ikonicznej sile tematu.

Obraz wyróżnia się udaną syntezą między figuracją a abstrakcją: tradycyjny temat pejzażu zostaje rzeczywisty poprzez nowoczesny język, poprzez obszerne plamy koloru, uproszczoną konstrukcję objętości i tło przeplatane geometrycznymi zestawieniami o dużej sile wzrokowej.

Pociągnięcie pędzla, wolne i dobrze wyczuwalne, nadaje żywotność powierzchni malarskiej i nadaje tkaninie bogatą, jasną i materialną fakturę. Powstaje dzieło o pełnym smaku dwudziestowiecznym, doskonale reprezentujące poszukiwania Bruno Chiariniego, artysty uważnego zarówno wobec syntezy formalnej, jak i ekspresyjnej siły koloru.

Dzieło prezentuje się w znakomitych warunkach konserwacyjnych.

Wymiary samego obrazu: 50 x 60 cm
Wymiary z ramą: 68 x 78 cm

Obraz sprzedawany w ramie widocznej na zdjęciu, traktowanej jako uprzejmy upominek sprzedawcy.

Na odwrocie znajduje się ręcznie napisane oznaczenie z tytułem, rokiem wykonania (1969) oraz autograf autora dedykowany adresatowi dzieła, sporządzony w 1970 roku.

Profesjonalne zapakowanie i wysyłka krajowa i międzynarodowa kurierem śledzonym.

Bruno Chiarini, urodzony w Pizie w 1927 roku i zmarły w Impruneta w 2025 roku, po ukończeniu technikum geodezyjnego poświęca się studiom malarstwa jako środkom wyrazu własnych tendencji twórczych.
Rozpoczął edukację artystyczną, uczęszczając do pracowni malarzy związanych z ośmiowieką tradycją Postmacchiaioli, takich jak Alberto Micheli Pellegrini, Giorgio Kienerk i Gaetano Spinelli.
Uwolniony następnie od obowiązków służby wojskowej, poświęcił się z większym zaangażowaniem badaniom konstruktywnym różnych tendencji koncepcyjnych współczesnego malarstwa.
W tym okresie eksperymentował najpierw z figuracją socjalistyczną przyjaciela Ferdinando Farulli, a potem z geometrią abstrakcji w Klasycznym Abstrakcjonizmie Vinicio Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini i Gualtiero Nativi.
Charakterystycznym językiem, do którego Chiarini dochodzi w dojrzałości, jest jednak REALIZM MAGICZNY, w którym toskański pejzaż pagórkowaty ulega abstrakcji w geometriach pól i zawieszonych w czasie wzgórz.
Rzeczywistość, według Chiariniego, jest punktem wyjścia do transfiguracji, która przechodzi przez wyobraźnię i zachwyt. Narodzą się w ten sposób prace, w których precyzja realistycznych konturów i solidność geometrycznego przestrzeni są zanurzone w atmosferze magii, która wywołuje intensywną niepokój i niemal inną wymiarowość, w której ludzkie życie się rzuca.
Chiarini brał udział w ważnych wystawach we Włoszech i za granicą, w tym w indywidualnych prezentacjach we Florencji w 1965 roku (Galleria d'Arte Arno) oraz retrospektywie w 2012 roku organizowanej przez Gminę Impruneta, miasteczko niedaleko Florencji, w którym mieszkał.
Równolegle z sztuką figuratywną Bruno Chiarini zajmował się również kompozycją poetycką, publikując kilka książek.