Nik Haku - "Koi Dreams" #2 XL






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131562
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
"Koi Dreams" #2 XL to dzieło wizualne Nik Haku, które dryfuje między tradycją a zadumą. Samotna postać geishy stoi częściowo zanurzona w ciemnej, ruchliwej wodzie, podczas gdy jaskrawe koi krążą wokół niej w powolnej, cichej choreografii. Kontrast ciężkiej bezruchu jej postawy i delikatnego ruchu ryb tworzy zawieszony moment — pół rytuał, pół sen. Głębokie odcienie niebieskiego i stonowane zieleni dominują scenę, przerywane żywą miedzią i kością słoniową koi, co zamienia wodę w tchnące oddechem płótno refleksji i głębi.
Oświadczenie artysty:
To dzieło jest częścią nieustających poszukiwań z tożsamością rozpuszczoną w symbolice. Koi reprezentują wytrwałość, transformację i pamięć w ruchu, podczas gdy postać geishy ucieleśnia spokój, powściągliwość i dziedziczny rytuał. Interesuje mnie napięcie między tym, co porusza się, a tym, co pozostaje. W Koi Dreams #2 woda staje się progiem między światami — gdzie jaźń nie ginie, lecz delikatnie się rozmnaża poprzez odbicie i powtarzanie.
Szczegóły pracy:
• Limitowana edycja: 2/10
Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawany bez ramy.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga także chronić odbitkę przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Wydruk jest starannie zwinięty, zapakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego ekspresowego kuriera z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artysto:
Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, badający przestrzeń między rzeczywistością a zmienioną.
Moja praktyka łączy wiele technik — głównie fotografię, uzupełnianą malarstwem — aby konstruować obrazy, które płynnie przechodzą między mediami. Moja praca obejmuje portrety i krajobrazy, zaczynając od fotografii i rozwijając się poprzez malarstwo, AI i manipulacje cyfrowe. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń krzyżują się, rozpuszczając granice między tym, co widać, a tym, co odczuwane.
"Koi Dreams" #2 XL to dzieło wizualne Nik Haku, które dryfuje między tradycją a zadumą. Samotna postać geishy stoi częściowo zanurzona w ciemnej, ruchliwej wodzie, podczas gdy jaskrawe koi krążą wokół niej w powolnej, cichej choreografii. Kontrast ciężkiej bezruchu jej postawy i delikatnego ruchu ryb tworzy zawieszony moment — pół rytuał, pół sen. Głębokie odcienie niebieskiego i stonowane zieleni dominują scenę, przerywane żywą miedzią i kością słoniową koi, co zamienia wodę w tchnące oddechem płótno refleksji i głębi.
Oświadczenie artysty:
To dzieło jest częścią nieustających poszukiwań z tożsamością rozpuszczoną w symbolice. Koi reprezentują wytrwałość, transformację i pamięć w ruchu, podczas gdy postać geishy ucieleśnia spokój, powściągliwość i dziedziczny rytuał. Interesuje mnie napięcie między tym, co porusza się, a tym, co pozostaje. W Koi Dreams #2 woda staje się progiem między światami — gdzie jaźń nie ginie, lecz delikatnie się rozmnaża poprzez odbicie i powtarzanie.
Szczegóły pracy:
• Limitowana edycja: 2/10
Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawany bez ramy.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga także chronić odbitkę przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Wydruk jest starannie zwinięty, zapakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego ekspresowego kuriera z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artysto:
Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, badający przestrzeń między rzeczywistością a zmienioną.
Moja praktyka łączy wiele technik — głównie fotografię, uzupełnianą malarstwem — aby konstruować obrazy, które płynnie przechodzą między mediami. Moja praca obejmuje portrety i krajobrazy, zaczynając od fotografii i rozwijając się poprzez malarstwo, AI i manipulacje cyfrowe. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń krzyżują się, rozpuszczając granice między tym, co widać, a tym, co odczuwane.
