Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - Adaptation state






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131620
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginał akrylowy obraz na płótnie bawełnianym autorstwa Konstantina "Zmogk" Danilova (ur. 1979), tytuł "Adaptation state", 2025, turkusowy, 30 cm x 30 cm, podpis ręczny, doskonały stan, pochodzenie Grecja, sprzedawane bezpośrednio od artysty, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
- Techniki: farba akrylowa i tusze na płótnie bawełnianym
- Certyfikat autentyczności dołączony
- Wysyłka w pudełku kartonowym.
Obraz uchwyca przejściowy stan umysłu – moment, w którym lęk zaczyna się rozpuszczać, a wyraźniejsze myśli wyłaniają się. Neonowe, żarujące krawędzie reprezentują uporczywe wyzwalacze przesunięte na peryferie, podczas gdy rosnące turkusowe tło sugeruje powrót do spokoju, oddechu i odnowionej jasności umysłu.
Malowany w serii "Borderline states" (Stany graniczne)
Ta seria jest poświęcona analizie doświadczeń emocjonalnych oraz konstruowaniu form na przecięciu psychologii koloru i socjologii. Podążając śladem artystów Bauhausu, malarzy pól koloru i abstrakcyjnych ekspresjonistów, dążę do dynamicznych zestawów kolorów, które mogą wpływać na tło emocjonalne.
Rdzeń prac koncentruje się na jednym, bazowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na brzegach obrazów, na rozpórkach (często niewidocznych w frontalnym widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane przy użyciu farby refleksyjnej, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i wydają się wibrować na peryferiach naszego pola widzenia, reprezentując tłumione emocje wynikające z wydarzeń lub działań, generujące psychologiczną dominantę i ukryte w podświadomości, lecz wpływające na nas i nasze otoczenie. Zwykle kolory te są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej intensywne. Do linii interakcji kolorów używane są fluorescencyjne farby, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości, gdy mają kontakt z siatkówką oka.
„Borderline States” oznacza ruch od środka ku peryferiom i z powrotem, opanowanie przestrzeni koloru, porównanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Bio.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) – malarz i muralzysta z siedzibą w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka ewoluowała w stronę malarstwa pól koloru, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Wystawiał w najważniejszych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i Kolekcji Sofii Trotsenko.
Danilov miał solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał udział w międzynarodowych targach, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego praca bada tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej i przemiany osobowości oraz interakcję między wewnętrznym światem a otoczeniem zewnętrznym, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
- Techniki: farba akrylowa i tusze na płótnie bawełnianym
- Certyfikat autentyczności dołączony
- Wysyłka w pudełku kartonowym.
Obraz uchwyca przejściowy stan umysłu – moment, w którym lęk zaczyna się rozpuszczać, a wyraźniejsze myśli wyłaniają się. Neonowe, żarujące krawędzie reprezentują uporczywe wyzwalacze przesunięte na peryferie, podczas gdy rosnące turkusowe tło sugeruje powrót do spokoju, oddechu i odnowionej jasności umysłu.
Malowany w serii "Borderline states" (Stany graniczne)
Ta seria jest poświęcona analizie doświadczeń emocjonalnych oraz konstruowaniu form na przecięciu psychologii koloru i socjologii. Podążając śladem artystów Bauhausu, malarzy pól koloru i abstrakcyjnych ekspresjonistów, dążę do dynamicznych zestawów kolorów, które mogą wpływać na tło emocjonalne.
Rdzeń prac koncentruje się na jednym, bazowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na brzegach obrazów, na rozpórkach (często niewidocznych w frontalnym widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane przy użyciu farby refleksyjnej, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i wydają się wibrować na peryferiach naszego pola widzenia, reprezentując tłumione emocje wynikające z wydarzeń lub działań, generujące psychologiczną dominantę i ukryte w podświadomości, lecz wpływające na nas i nasze otoczenie. Zwykle kolory te są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej intensywne. Do linii interakcji kolorów używane są fluorescencyjne farby, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości, gdy mają kontakt z siatkówką oka.
„Borderline States” oznacza ruch od środka ku peryferiom i z powrotem, opanowanie przestrzeni koloru, porównanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Bio.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) – malarz i muralzysta z siedzibą w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka ewoluowała w stronę malarstwa pól koloru, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Wystawiał w najważniejszych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i Kolekcji Sofii Trotsenko.
Danilov miał solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, brał udział w międzynarodowych targach, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street art obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego praca bada tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej i przemiany osobowości oraz interakcję między wewnętrznym światem a otoczeniem zewnętrznym, także w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
