Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 618

Tecnica mieszana - Podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Biały - 618
Technika: ekstrawersja na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 20x20
Stan zachowania: Perfekcyjny

SZTUKA NIESAMOWITA!
MLody ARTYSTA ROCZNIK 1997

Dzieło gotowe do zawieszenia!

Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni, aby umożliwić dokładne i odpowiednie zapakowanie dzieła. Ponadto, dla wysyłek do Szwajcarii, czas może się jeszcze wydłużyć z powodu przygotowania i obsługi dokumentacji celnej niezbędnej.

Kolor może różnić się od zdjęć oraz od Państwa ekranu.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się jednowarstwową powierzchnią białą, która potrafi wywołać wyrafinowaną zależność między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Poszukiwanie artysty czerpie swe korzenie z wielkiej tradycji estroflessione włoskiej, inspirując się formalną elegancją i plastycznym napięciem mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie dialogując z siłą materialną Alberto Burri i monumentalnością rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro, aż po badania monochromatyczne i analityczne Bernarda Aubertina oraz wrażliwość poetycką Giorgio Morandi. W tym duchu powierzchnia malarska przekształca się w żywy, pulsujący, wrażliwy na światło i spojrzenie organ.

W ramach nowoczesnego abstrakcjonizmu Alteo buduje własny język, który otwiera się na sztukę nowoczesną i współczesną, integrując inspiracje pochodzące z minimalizmu, Pop Art a przede wszystkim ze Street Art i graffiti writing. Jego wyobraźnia dialoguje idealnie z artystami i ruchami, które obejmują Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, aż po kulturę miejską związaną z Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Aż po najnowsze odmiany sceny urban i post-graffiti międzynarodowej, z postaciami takimi jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Równocześnie, jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusową i kolekcjonerską, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari aż po kolory kolekcjonerskie związane z Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z odniesieniami do sitodruku, druku artystycznego, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawkami z blachy i pamięcią wizualną dwudziestego wieku.

Nie brakuje również wyrafinowanych odniesień do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, przyczyniając się do wzmocnienia koncepcjonalnej i wizualnej wymowy dzieła między abstrakcją, materią a światłem.

Charakterystyczna cecha Alessandro Alteo tkwi w syntezie między rygorem geometrycznym a liryką emocjonalną, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i miejscem kontemplacji.

To dzieło konfiguruje się jako most między epoką analityczną i estroflescent italian a miejską i współczesną wrażliwością, przedstawiając się jako praca o silnej tożsamości, silnym oddziaływaniu wizualnym i estetycznej rozpoznawalności w krajobrazie sztuki współczesnej.

Dzieło zarchiwizowane na Gigarte, z autentycznym potwierdzeniem!