Alessandro Alteo (1997) - Monocromo - 620 - 1/10

Technika mieszana - Ręcznie podpisane - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom - 620
Technika: estroflessione na płótnie/podwójne spalanie
Rok: 2025
Wymiary: 50x40
Stan zachowania: Doskonały

WYBITNE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA ROKU 1997

Dzieło gotowe do zawieszenia!
Podwójne spalanie dwóch nałożonych na siebie płócien 1/10
Seria limitowana 10 egzemplarzy!


Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni, aby zapewnić precyzyjne i odpowiednie zapakowanie dzieła. Ponadto, wysyłki do Szwajcarii mogą wymagać dłuższego czasu z powodu przygotowania i procedury związanej z dokumentacją celną.

Kolor może różnić się od zdjęć i od wyświetlacza.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się jednobarwną powierzchnią, zdolną wywołać wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Poszukiwanie artysty swoją korzenie czerpie z wielkiej tradycji estroflessione włoskiej, inspirowanej formalną elegancją i plastyką napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie dialogując z siłą materialną Alberto Burri i monumentalnością rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro, aż po monocrome i analityczne badania Bernarda Aubertina oraz po wrażliwość poetycką Giorgio Morandi. W tej linii powierzchnia malarska przemienia się w żywe ciało, drgające, wrażliwe na światło i spojrzenie.

W ramach nowoczesnego abstrakcyjnego języka Alteo buduje własny język, otwierający się na sztukę nowoczesną i współczesną, integrując inspiracje pochodzące z minimalistycznego, Pop Artu, a przede wszystkim Street Art i graffiti writing. Jego wyobraźnia idealnie koresponduje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jeana-Michaela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roy’a Lichtensteina, Damiena Hirsta, Takashi’ego Murakamiego, aż po kulturę miejską związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Aż po bardziej współczesne odgałęzienia sceny urban i post-graffiti międzynarodowej, z postaciami takimi jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Równocześnie jego wrażliwość wizualna czerpie z estetyki pop-luksusowej i kolekcjonerskiej, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari po wyobraźnię kolekcjonerską z Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z odwołaniami do serigrafii, druku artystycznego, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek z blaszanych puszek i pamięci wizualnej dwudziestego wieku.

Nie brakuje również zobowiązujących odwołań do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, co wzmacnia koncepcyjną i wizualną wymowę dzieła między abstrakcją, materią a światłem.

Charakterystycznym rysunkiem Alessandro Alteo jest synteza rygoru geometrycznego i lirizmu emocjonalnego, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i przestrzenią kontemplacji.

Dzieło to jawi się jako most między włoskim nurtem analitycznym i estroflessione a miejską i współczesną wrażliwością, będąc pracą o silnej tożsamości, dużym wpływie wizualnym i estetycznej rozpoznawalności na tle sztuki współczesnej.

Dzieło zarchiwizowane na Gigarte, z autografami i certyfikacją!