Felipe Urrutia - XXL- other space






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132495
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Felipe Urrutia (1995) to hiszpański artysta, 30 lat.
Jego praktyka artystyczna zaczęła się w młodym wieku, początkowo badał figurację kubistyczną, przemieszczał się między różnymi stylami, aż ukształtował własny język łączący syntezę, intuicję i emocję.
Obecnie tworzy zestaw prac, które oscylują między oszczędną figuracją a symboliczną abstrakcją.
Z lekkim, swobodnym pociągnięciem pędzla Urrutia tworzy postacie i abstrakcyjne krajobrazy, które wydają się wyłaniać z obszaru pośredniego między tym, co rzeczywiste, a tym, co emocjonalne. W nich formy rozpuszczają się, aby ukazać nawarstwienie uczuć zamieszkujących życie codzienne.
Wierzy w portret jako narzędzie zdolne do kondensowania wielu prawd jednocześnie, do uchwycenia tego, co widzialne i tego, co niewidzialne, w jednym geście.
Często łączy obraz malarski z treścią zapisaną słowem, tworząc dialog, który wzmacnia jego intencję ekspresyjną.
To współistnienie tekstu i malarstwa nie ma na celu ilustrowania, lecz poszerzanie znaczenia, wywoływanie rezonansów i kwestionowanie relacji między tym, co się mówi, a tym, co się czuje.
Wystawiał w różnych krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Holandii, Hiszpanii i Włoszech, umacniając rosnącą, międzynarodową trajektorię.
Jego dzieło znajduje się w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, i kontynuuje rozwijanie prac wyróżniających się autentycznością, wrażliwym spojrzeniem i zaangażowaniem w eksplorację kondycji ludzkiej
Felipe Urrutia (1995) to hiszpański artysta, 30 lat.
Jego praktyka artystyczna zaczęła się w młodym wieku, początkowo badał figurację kubistyczną, przemieszczał się między różnymi stylami, aż ukształtował własny język łączący syntezę, intuicję i emocję.
Obecnie tworzy zestaw prac, które oscylują między oszczędną figuracją a symboliczną abstrakcją.
Z lekkim, swobodnym pociągnięciem pędzla Urrutia tworzy postacie i abstrakcyjne krajobrazy, które wydają się wyłaniać z obszaru pośredniego między tym, co rzeczywiste, a tym, co emocjonalne. W nich formy rozpuszczają się, aby ukazać nawarstwienie uczuć zamieszkujących życie codzienne.
Wierzy w portret jako narzędzie zdolne do kondensowania wielu prawd jednocześnie, do uchwycenia tego, co widzialne i tego, co niewidzialne, w jednym geście.
Często łączy obraz malarski z treścią zapisaną słowem, tworząc dialog, który wzmacnia jego intencję ekspresyjną.
To współistnienie tekstu i malarstwa nie ma na celu ilustrowania, lecz poszerzanie znaczenia, wywoływanie rezonansów i kwestionowanie relacji między tym, co się mówi, a tym, co się czuje.
Wystawiał w różnych krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Holandii, Hiszpanii i Włoszech, umacniając rosnącą, międzynarodową trajektorię.
Jego dzieło znajduje się w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, i kontynuuje rozwijanie prac wyróżniających się autentycznością, wrażliwym spojrzeniem i zaangażowaniem w eksplorację kondycji ludzkiej
