Kev Munday - Songbirds

Back Where We Belong Kev Munday
Ręcznie malowana sztuka na płótnie pudełkowym
90 x 60 CM (36 x 24 cale).
Podpisane i opatrzone datą 2026 na odwrocie.
Komplet z podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Idealny stan.
Farby akrylowe i pisaki na płótnie.
Naciągnięte i gotowe do zawieszenia.
Wysłane za pośrednictwem kuriera z numerem śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane przy świetle dziennym.

---

Uwaga - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy UK opuściło UE, opłaty celne będą ponoszone przez nabywcę na rzecz firmy kurierskiej po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli jesteś z UE. Proszę uwzględnić to podczas licytowania na aukcjach od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata wynosi od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej w poszczególnych państwach członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie naliczony przez kuriera po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju. Do tych zamówień dołączany będzie darmowy prezent (mały podpisany rysunek) jako rekompensata.

- - O artyście - -

Kev Munday tworzy barwne, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich grup wiekowych, wywołując ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy się z nią stykają.

Obrazy Munda’ya są pełne postaci, stworzeń i ukrytych zaskoczeń. Każdy kawałek jest nasycony bogatymi detalami, które czekają na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl z wyraźnymi czarnymi konturami i jaskrawymi blokami kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z ikonowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, lecz tworząca silny zbiorowy efekt. Jego praca to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Twórcza podróż Munaya zaczęła się na początku lat dwutysięcznych jako nastolatek graffiti‑artysta, zostawiając znak w miejskich przestrzeniach poprzez street art i nalepki. Sugestia od kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie street artu pozostają integralną częścią jego praktyki do dziś, z użyciem sprayu i markerów, które nadają jego pracy surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galerie, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępná i angażująca.

Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Dzięki ostatnim wystawom indywidualnym w Europie i Azji, zasięg Munaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często omawiane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie korzystają z jego sztuki jako narzędzia kreatywności, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie tylko ma być obserwowana, lecz interakcjonowana, eksplorowana i ożywiana.

- - Nagrody, Wystawy i Wybitne Zlecenia - -

2025- Zlecone przez PepsiCo pomalowanie ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrosem zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwie obrazy zlecone przez członka Bahraini Royal family
2023- Duży malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej gamie kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw przy serii projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA przy plakacie do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawienia w The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo na Pure London podczas London Fashion Week
2018- Duży malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Indywidualna wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire do graffiti jednego z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa wystawa indywidualna w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skredem w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „British Artist's To Invest In”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Odbyła się w kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z katalogą meblową prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji postaci Miki Mouse, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, prezentowane w Selfridges, Londyn