Paco Requena - Arena y fuego





€ 8 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131604
Doskonała ocena na Trustpilot.
Arena y fuego Paco Requena to oryginalne dzieło na płótnie 70 x 70 cm, akryl na płótnie, sygnowane ręcznie od tyłu, pochodzące z Hiszpanii, w stylu ekspresjonistycznym abstrakcyjnym, powstałe w 2026 roku, naciągane na blejtrám bez ramy z czarną krawędzią, gotowe do powieszenia w dowolnej orientacji, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Obra unikátnа bezpośrednio z pracowni artysty wykonana akrylem na płótnie. Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie na blejtramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli ktoś woli. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane woskiem w celu zapewnienia konserwacji. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzić rozmiar. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle na zewnątrz (w słońcu i w cieniu) oraz sztucznym światłem wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, mieszkający i malujący w południowej Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna kształtowanie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Zrealizował wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach regionu.
W kosmosie artysty kolor staje się językiem, a geometria — emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co uporządkowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z jaskrawych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualny mozaik, eksploracja faktur i form, które zapraszają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co na pozór losowe.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, ale wypełnione intencją. Wizualne doświadczenie, które nie próbuje przedstawiać, lecz wywoływać.
Obra unikátnа bezpośrednio z pracowni artysty wykonana akrylem na płótnie. Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie na blejtramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli ktoś woli. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane woskiem w celu zapewnienia konserwacji. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzić rozmiar. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle na zewnątrz (w słońcu i w cieniu) oraz sztucznym światłem wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, mieszkający i malujący w południowej Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna kształtowanie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Zrealizował wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach regionu.
W kosmosie artysty kolor staje się językiem, a geometria — emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co uporządkowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z jaskrawych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualny mozaik, eksploracja faktur i form, które zapraszają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co na pozór losowe.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, ale wypełnione intencją. Wizualne doświadczenie, które nie próbuje przedstawiać, lecz wywoływać.

