Gerolamo Navarra (1852-1920) - Flores





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131870
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
GEROLAMO NAVARRA (Verona, 1852 - Milano, 1920).
“Florero”.
Ole(o) na płótnie.
Podpisane w dolnej środkowej części.
Wymiary: 93 x 79 cm; 113 x 98 cm (rám).
Ta #obraza, podpisana przez Gerolamo Navarra (Verona, 1852 – Milán, 1920), przedstawia martwą naturę kwiatową wykonaną z wyjątkową mistrzowskością techniczną i estetyczną wrażliwością, świadectwo włoskiego wyrafinowania malarskiego końca XIX wieku. Artysta, znany z zaangażowania w sztukę dekoratywną i precyzyjną reprezentację kwiatów i cennych przedmiotów, ukazuje w tym dziele opanowanie oleju, światła i detalu, w kompozycji, która łączy rygor akademicki z wykwintnym ornamentalnym zmysłem.
W centrum sceny wznosi się złoty wazon z dwóch uszu, elegancko ozdobiony sceną wiejską na swojej długości: para idzie obok domu wiejskiego pod drzewami, które zapowiadają jesień, przywołując romantyczny smak idealizowanych pejzaży i narracyjnego malarstwa w miniaturze. To zdobnictwo nawiązuje do tradycji porcelan finezyjnych z Sèvres lub Capodimonte i działa jak mikroświat narracyjny w ramach całości malarskiej. Z tego wazonu wyrasta bujny bukiet kwiatów, składający się z licznych gatunków — róże, tulipany, irysy, margaretki, goździki, różaneczniki — które wyrastają w różnorodnych kierunkach, tworząc spójną, harmonijną, żywiołową i bogatą w kolor kompozycję. Tekstura każdego kwiatu została opracowana z ogromną szczegółowością: płatki mają objętość i ruch, liście zielenią i odcieniami cieni, a kontrast między ciepłymi a chłodnymi tonami dodaje obrazowi głębi.
Całość kwiatowa spoczywa na marmurowym, polerowanym stole, którego powierzchnia delikatnie odbija złociste odcienie wazonu, co stanowi dowód mistrzostwa malarza w przedstawianiu różnych materiałów z wiarygodnością i elegancją. Tło jest ciemne, płaskie i bez ornamentów, podkreślając jasność bukietu, dzięki czemu kwiaty wyróżniają się żywo jakby dotykalnie. Navarra opanował tutaj clair-obscur z wrażliwością odziedziczoną po barokowym tenebrismusie, choć zastosowaną bardziej w celach dekoracyjnych niż dramatycznych.
Historie sprzedawców
GEROLAMO NAVARRA (Verona, 1852 - Milano, 1920).
“Florero”.
Ole(o) na płótnie.
Podpisane w dolnej środkowej części.
Wymiary: 93 x 79 cm; 113 x 98 cm (rám).
Ta #obraza, podpisana przez Gerolamo Navarra (Verona, 1852 – Milán, 1920), przedstawia martwą naturę kwiatową wykonaną z wyjątkową mistrzowskością techniczną i estetyczną wrażliwością, świadectwo włoskiego wyrafinowania malarskiego końca XIX wieku. Artysta, znany z zaangażowania w sztukę dekoratywną i precyzyjną reprezentację kwiatów i cennych przedmiotów, ukazuje w tym dziele opanowanie oleju, światła i detalu, w kompozycji, która łączy rygor akademicki z wykwintnym ornamentalnym zmysłem.
W centrum sceny wznosi się złoty wazon z dwóch uszu, elegancko ozdobiony sceną wiejską na swojej długości: para idzie obok domu wiejskiego pod drzewami, które zapowiadają jesień, przywołując romantyczny smak idealizowanych pejzaży i narracyjnego malarstwa w miniaturze. To zdobnictwo nawiązuje do tradycji porcelan finezyjnych z Sèvres lub Capodimonte i działa jak mikroświat narracyjny w ramach całości malarskiej. Z tego wazonu wyrasta bujny bukiet kwiatów, składający się z licznych gatunków — róże, tulipany, irysy, margaretki, goździki, różaneczniki — które wyrastają w różnorodnych kierunkach, tworząc spójną, harmonijną, żywiołową i bogatą w kolor kompozycję. Tekstura każdego kwiatu została opracowana z ogromną szczegółowością: płatki mają objętość i ruch, liście zielenią i odcieniami cieni, a kontrast między ciepłymi a chłodnymi tonami dodaje obrazowi głębi.
Całość kwiatowa spoczywa na marmurowym, polerowanym stole, którego powierzchnia delikatnie odbija złociste odcienie wazonu, co stanowi dowód mistrzostwa malarza w przedstawianiu różnych materiałów z wiarygodnością i elegancją. Tło jest ciemne, płaskie i bez ornamentów, podkreślając jasność bukietu, dzięki czemu kwiaty wyróżniają się żywo jakby dotykalnie. Navarra opanował tutaj clair-obscur z wrażliwością odziedziczoną po barokowym tenebrismusie, choć zastosowaną bardziej w celach dekoracyjnych niż dramatycznych.

