Yuni R. P - La Quietud de los Mástiles

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką olejną na płótnie, wykonany wyłącznie szpachelką. Wymiary dzieła: 53 × 73 cm, odpowiadające malarstwu, z perymetrycznym białym marginesem do lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni na cały świat. Każda sztuka jest starannie zapakowana, chroniona papierem i folią bąbelkową, wysyłana w sztywnym tekturowym tubie o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jej doskonałe bezpieczeństwo podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym praktycznie wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, luźnymi pociągnięciami i intensywną, kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu wyczuwalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorlli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematy, które porusza, wyłaniają się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i wywołujące wspomnienia miasta tworzą malarską uniwersum nasączone nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają pierwszoplanową i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie ukazuje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu tworzyć żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zachęca do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To dzieło wyróżnia się ekspresjonistycznym i gestualnym podejściem, gdzie technika olejna objawia się poprzez odważne, nacechowane materią pociągnięcia pędzla, nadające powierzchni niemal trójwymiarową fakturę. Artysta używa zrównoważonej palety kolorów, łączącej ciepło czerwieni zdradzającej barwę głównej jednostki z chłodem głębokich niebieskich tonów wody, co tworzy dynamiczny kontrast przyciągający wzrok od razu. Wykonanie refleksów na pierwszym planie, rozstrzygniętych szybkim i pewnym poziomem poziomym pociągnięć, wprowadza wrażenie płynnego ruchu, kontrastującego z sztywnością pionowych masztów, które wznoszą się ku niebu atmosferycznemu i eterycznemu. Poprzez tę kompozycję malarz potrafi przekazać dualizm spokoju i powściągliwej energii, uchwycić nie tylko portową scenę, lecz także emocjonalną atmosferę momentu przejścia i odpoczynku na morzu.