Vicente Soler Pallardó (1930) - Tras el telón

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Solera, które ukazuje intymny i refleksyjny moment baletnicy w pauzie, ukazując człowieczeństwo i wrażliwość stojącą za sztuką baletu. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary ramy: 27x20x4 cm.
· Wymiary dzieła: 20x13 cm.
· Olej na desce, podpisany ręcznie przez artystę w lewym dolnym rogu pracy.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Praca sprzedawana z piękną ramą (wliczona w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Uwagi: fotografie dołączone stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka odbywa się za pośrednictwem Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na całym świecie.

------------------------------------------------------------------

Obraz przedstawia postać młodej baletnicy uchwyconą w intymnym i cichym momencie, siedzącą w ciemnej przestrzeni przypominającej garderobę lub boczną część sceny. Kompozycja zdominowana jest przez sylwetkę kobiety, która wyłania się z niemal czarnego tła, tworząc silny kontrast, który koncentruje całą uwagę na jej ciele i na jej geście. Oświetlenie pada z boku na jej skórę i strój, delikatnie modelując kształty i podkreślając miękkość konturów. Scena przekazuje zadumę i wrażenie pauzy, jakby czas zatrzymał się pośród artystycznej rutyny.

Baletnica siedzi profilowo, tułów lekko obrócony, twarz zwrócona ku półmrokowi, unikając bezpośredniego kontaktu z widzem. Jej wyraz jest introspektywny i spokojny, z spojrzeniem zdają się zagubione w własnych myślach. Włosy splecione odsączają linię szyi i pleców, pozwalając światłu muskać ten obszar ciepłym blaskiem, który podkreśla anatomię. Tutu, w jasnych i delikatnych tonach, otacza talię z lekkim objętością, kontrastując z otaczającą ciemnością, tworząc świetlistą aurę wokół jej postaci.

Nogi, wysmukłe i zdefiniowane, ukazują charakterystyczne napięcie, które towarzyszy opanowaniu techniki baletu. Jedna z nich odpoczywa lekko zgięta, podczas gdy druga sięga ku ziemi w elegijnej pozycji, a dopasowane buty baletowe odsłaniają dyscyplinę i fizyczny wysiłek ukryty w sztuce. Postawa łączy grację z naturalnością, odchodząc od efektownego gestu, by ukazać bardziej ludzką i bliską baletnicę stronę. Nie wykonuje kroku przed publicznością, lecz przeżywa prywatny moment między aktami.

Tło w ciemności pełni kluczową funkcję w kompozycji, działając jak neutralny kurtyna, która wzmaga obecność postaci. Brak dodatkowych elementów eliminuje wszelkie rozproszenia i skupia uwagę na relacji między światłem a ciałem. Atmosfera sugeruje ciszę, koncentrację i lekko melancholijny nastrój. Kontrast między delikatnością stroju a głębią cienia tworzy napięcie wizualne, które nadaje scenie dramatyzm wyważony.

Dzieło udaje się zrównoważyć siłę i kruchość w jednym obrazie. Baletnica pojawia się jako symbol dyscypliny, piękna i wrażliwości, uchwycona w momencie, w którym spektakl schodzi na dalszy plan, a ukazuje się człowiek stojący za postacią. Kompozycja pionowa, wraz z łagodnym stopniowaniem świateł, tworzy intymną scenę, która zaprasza do spokojnego kontemplacji.

Ogólnie rzecz biorąc. Obraz reprezentuje intymność i refleksję baletniczki w momencie pauzy, ukazując ludzki i milczący wymiar, który skrywa się za dyscypliną i gracją sztuki sceniczej.